陈士和(说评书的有哪些人)-九游会登录j9入口

国内做好的评书大师是哪位，代表作是什么？

当代至少有十位评书大师

一、单田芳

单田芳，1934年出生于辽宁省营口市，中国河北保定市涞水县（一说山东省德州市临邑县）人，著名评书表演艺术家、国宝级评书大师。系中国曲艺家协会名誉主席，北京曲艺家协会名誉主席，中国通俗小说研究会会员，国家级非物质文化遗产继承人，评书四大名家之一。他先后说过《三国》、《隋唐》、《明英烈》等十多部传统评书和《林海雪原》、《平原枪声》、《一颗铜纽扣》、《新儿女英雄传》、《破晓记》、《红色保险箱》等新书，在十年动乱中虽遭厄运，但仍然坚持练功，默诵书词，结构新篇。

二、袁阔成

袁阔成，辽宁营口人。出生于天津，是享誉海内外的评书艺术大师，有“古有柳敬亭，今有袁阔成”之说。袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，语言生动幽默，人物形象鲜明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。内容新、风格新、语言新，代表作品有《三国演义》《西楚霸王》《水泊梁山》《烈火金刚》。

三、陈青远

陈青远，评书大家，中国评书“帅派”艺术创始人。曾为中国曲艺家协会会员、曲协辽宁分会常务理事、锦州市曲协副主席，曾当选辽宁省和锦州市政协委员，辽宁省文联委员。代表作有《响马传》（黄河文艺）、《响马传》（春风文艺）、《秦琼卖马》（春风文艺）等。

四、陈士和

陈士和（1887～1955），男，评书演员，北京人。原名建谷，后改固本，字兰亭，原籍浙江绍兴。其父为清朝庆王府厨师。他少时参加过义和团，干过多种杂役，后在庆王府膳房助厨。工余时常听评书，尤其对张致兰说的《聊斋志异》着迷，常常私自揣摩领略。陈先生一生说过的《聊斋》有五十一篇，出版评书作品有《劳山道士》、《画皮》、《阿宝》、《续黄粱》、《云翠仙》等等。

五、王少堂

王少堂(1889～1968)评话艺术家。名德庄，又名熙和，艺名少堂。祖籍江都，生于扬州安乐巷。伯父金章、父玉堂均为扬州评话艺人，擅说武(松)、宋(江)、石(秀)、卢(俊义)4个“十回”。代表作品《武松》、《宋江》。

六、连阔如

连阔如，评书演员，原名毕连寿，号乐天居士，1903年6月25日出生于北京安定门。1927年拜评书艺人李杰恩为师，学说《西汉演义》。1934年在北平报连载评书《三十六英雄》。1940年在广播电台播讲《东汉演义》与《全本隋唐》。1949年说新书《夜渡大渡河》受到表扬。1954年在北京人民广播电台说评书《水浒》与《岳飞传》。1957年录制长篇评书《三国演义》

七、田连元

田连元，1941年12月16日出生于长春市，评书表演艺术家。他出身曲艺世家，九岁拜王起胜为师，学唱西河大鼓兼练三弦。1959年末入本溪市曲艺团，1963年3月任本溪市曲艺团副团长。1966年3月在辽宁人民广播电台录制了他的第一部长书《欧阳海之歌》。代表作有《杨家将》、《水浒传》、《刘秀传》等等。

八、连丽如

连丽如，女，中国煤矿文工团评书演员，著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受政府特殊津贴。主要作品有：《水浒传》、《红楼梦》、《鹿鼎记》、《斩莽剑》、《康熙大帝》、《三国演义》、《康熙私访》、《刘墉传奇》、《智圣东方朔》、《大隋唐》、《东汉演义》等。

九、刘兰芳

刘兰芳，1944年生于辽宁省辽阳市，随母姓。六岁学唱东北大鼓，后拜师学说评书。著名评书表演艺术家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。1979年开始，先后有百余家电台播出她播讲的长篇评书《岳飞传》，轰动全国，影响海外。后又编写播出《杨家将》《红楼梦》等30多部评书。

十、张少佐

张少佐，1962年出生于河北定兴，评书研究所掌门人、黑龙江省曲艺家协会理事。1980年张少佐参加绥化文工团。后师从袁阔成。1989年开始在电台播讲评书，其中评书《大明剑侠》获得“全国交换一等奖”。代表作有《薛家将》、《薛刚反唐》、《明史奇侠》等等。

说评书的有哪些人

袁阔成、陈青远、单田芳。

一、袁阔成（1929－2015年3月2日）：辽宁营口人，天津人。他是国内外著名的评书艺术大师。他被称为“过去的刘静婷，现在的袁国成”。

袁国成在继承传统叙事的基础上，不断探索和创新。他的语言生动幽默，人物形象生动，具有“美、美、快、脆”的特点。内容新颖，风格新颖，语言新颖，代表作有《三国演义》、《西楚霸王》、《水乡凉山》、《火人》等。

二、陈青远：评书大师陈清远是中国评书“帅派”艺术的创始人。曾任中国曲艺美术家协会会员、曲艺协会辽宁分会常务理事、锦州曲艺协会副主席、辽宁省委员、锦州市政协委员、辽宁省文联委员。

三、单田芳（1934年12月17日－2018年9月11日15：30）：辽宁营口市人，中国评书表演艺术家、作家、民间艺术世家。

评书简介：

评书，又称说书、讲书、粤语等地区俗称涿谷，古代称为说话，是中国古代传统的口语表演艺术形式，开始流行于宋朝。来自不同地方的说书人用他们的母语讲述不同的故事，因此是方言文化的一部分。

在清末民初，评书是由一个人坐在桌子后面，手持折扇、行目和长衣表演的。到了20世纪中叶，桌椅、折扇、醒木等道具不再使用，而是单口相声表演，服装也不固定。然而，20世纪70年代末中国改革开放后，在电子媒体的冲击和普通话的推广下，一些方言的讲故事文化逐渐衰落，濒临消失，但仍有生命力。

北京茶道馆的资料

北京茶道馆，是一种多种功能的 饮茶 场所，是一种市民气息很浓的茶 文化 ，充满着中国 传统文化 的情调，不但数量多，而且种类齐全。有大茶馆、清茶馆、书茶馆、棋茶馆、季节性临时茶馆、避难茶馆等。下面是我精心为你整理的北京茶道馆的资料，一起来看看。

北京茶道馆的简介

北京是清朝的政治中心，茶馆集中、品级俱全。许多皇亲王室、官僚贵族、八旗子弟成天泡在茶馆里，清代北京的茶馆史是清朝历史的缩影。北洋军阀、民国时代，北京茶馆是政客官僚出入的地方。

茶馆大多供应香片花茶、红茶和绿茶。茶具大多是古朴的盖碗、茶杯。 茶馆为茶客准备了象棋、 谜语 等，供茶客消遣娱乐。规模较大的茶馆建有戏台，下午和晚上有京剧、评书、大鼓等曲艺演出。许多演员最初是从茶馆里唱出名气来的。清朝末年，北京的“书茶馆”达60多家。

北京的茶馆曾经衰落过一段时期，由于茶文化的再次兴起，现在北京的茶艺馆发展到170多家，大体上分为三种。一种是传统茶馆，例如老舍茶馆、湖广会馆茶楼、天桥乐茶园等。茶馆摆设八仙桌椅、盖碗花茶等，真正地体现了茶俗和民俗相结合，体现了北京的地方特色。

老舍茶馆最能体现北京的地方特色。文学家老舍的话剧《茶馆》反映了老北京茶馆几十年的兴衰史。现在的“老舍茶馆”雕梁画栋、花格木窗，墙壁上悬挂着名人字画，吊着华丽的宫灯，摆设具有晚清风格的桌椅，环境高雅，显示了传统京味茶馆的特色。

老舍茶馆的一侧走廊中还有雅座，中间堂口摆有36张红木八仙桌，正前方搭有小舞台。老舍茶馆的男服务员身穿长衫，女服务员身穿旗袍，在茶馆中提壶倒水，端茶送点，忙忙碌碌。老舍茶馆中有北京琴书、京韵大鼓、口技、民乐、快板等曲艺表演。那里的茶客有集体包场的，有独自光临的。茶客除了来自国内，每天还有很多外宾慕名前来体验北京茶馆的韵味。第二种茶馆是现代风格的茶馆，例如五福茶艺馆，它以桌椅、小壶小碗轻发酵乌龙茶为主要特征。

五福茶艺馆以商务活动、培训为主要功能。例如五福茶艺馆在西坝河光熙门的分店，分为上下三层，装饰精美。一楼展示各种名茶和茶具。二楼是风格独特的包房，例如充满佛教气氛的禅茶室;铺着榻榻米的日式茶室;设有壁炉的欧式茶室;中西合璧的商务茶室;有宫灯高挂的中式传统茶室。三楼是散座，设有两间包房，用作朋友聚会、情侣谈心，环境幽静。

第三种是综合风格茶馆，例如明慧茶院、百草园茶艺馆、小小茶艺馆等。综合风格茶馆的装饰风格丰富多样。还有韩国茶道馆、日本茶道馆，颇具异域风情。

北京茶道馆的四种茶馆

大茶馆

大茶馆在清代北京曾走过红紫大运。八旗二十四固山，内务府三旗、三山两火、仓库两面，按月整包关钱粮，按季整车拉俸米。家有余粮、人无菜色，除去虫鱼狗马、鹰鹘骆驼的玩好以外，不上茶馆去哪里消遣?于是大茶馆便发达起来。高的高三哥，矮的矮三哥，不高不矮的横三哥。蒙七哥，诈七哥，小辫赵九哥，“有人皆是哥，无我不称弟”，大家都是座中常客。北京以先的大茶馆，以后门外天汇轩为最大，后毁于火，今成天汇大院，曾一度开办市场，其大可知。东安门外汇丰轩为次大。

大茶馆入门为头柜，管外卖及条桌帐目。过条桌为二柜，管腰栓帐目。最后为后柜，管后堂及雅座帐目，各有地界。后堂有连于腰栓的，如东四北六条天利轩;有中隔一院的，如东四牌楼西天宝轩;有后堂就是后院，只做夏日买卖和雅座生意的，如朝阳门外荣盛轩等，各有一种风趣。

茶座以前都用盖碗。原因是：第一，品茶的人以终日清淡为主旨，无须多饮水。第二，冬日茶客有养油葫芦、蟋蟀、咂嘴、蝈蝈，以至蝴蝶、螳螂的，需要暖气嘘拂。尤其是蝴蝶，没有盖碗暖气不能起飞，所以盖碗能盛行一时。在大茶馆喝茶既价廉又方便，如喝到早饭之时需要回家吃饭，或有事外出的，可以将茶碗扣于桌上，吩咐堂倌一声，回来便可继续品用。因用盖碗，一包茶叶可分二次用，茶钱一天只付一次，且极低廉。

大茶馆分红炉馆、窝窝馆、搬壶馆三种，加二荤铺为四种。

甲、红炉馆。大茶馆中的红炉馆，也像饽饽铺中的红炉，专做满汉饽饽，惟较饽饽铺做的稍小，价也稍廉。也能做大八件、小八件，大饽饽、中饽饽。最奇特的是“杠子饽饽”，用硬面做成长圆形，质分甜咸两种。火铛上放置石子，连拌炒带烘烙，当时以“高名远”所制最为有名。红炉只四处，一即高名远，在前门外东荷包巷，面城背河，是清朝六部说差过事、藏奸纳贿的所在。现在六部已无，高名远已然改成东车站停车场。二即后门天汇轩，为提督衙门差役聚会所在。三即东安门汇丰轩，别称“闻名远”(与宣武门内海丰轩的“声名远”及前面提到的高名远共称三名远)。清代灯节，此馆两廊悬灯，大家闺秀多半坐车到此观灯。四为安定门内广和轩，俗称西大院，歇业在民国十年以后。

乙、窝窝馆。专做小吃点心，由江米艾窝窝得名，有炸排叉、糖耳朵、蜜麻花、黄白蜂糕、盆糕、喇叭糕等，至于焖炉烧饼为各种大茶馆所同有的，也是外间所不能及的。

丙、搬壶馆。介于红炉、窝窝两馆之间，亦焦焖炉烧饼、炸排叉二三种，或代以肉丁馒头。

丁、二荤铺。既不同于饭庄，又不同于饭馆，并且和“大货屋子”、切面铺不同，是一种既卖清茶又卖酒饭的铺子。所以名为二荤铺，并不是因为兼卖猪羊肉，也不是兼卖牛羊肉，而是因铺子准备的原料，算作一荤，食客携来原料，交给灶上去做，名为“炒来菜儿”，又为一荤。现在硕果仅存的二荤铺，已然改了饭馆，二荤变为一荤，不炒来菜儿了。二荤铺有一种北京独有的食物，就是“烂肉面”。形如卤面，卤汁较淡而不用肉片，其他作料也不十分齐全，却有一种特殊风味。前清最有名的，除二荤铺外，要首推朝阳门外“肉脯徐”。漕运盛时，日卖一猪，借着粮帮称扬，竟能远播江南。还有西长安街西头龙海轩，也是二荤铺，北京 教育 界有京保之争的时候，京派(校长联席会)在此集会，所以有人别称京派为“龙海派”。

庚子以前，北京大茶馆林立，除上文所举，还有所谓“天泉裕顺高名远”，崇文门外永顺轩，专卖崇文门税关和花市客商。北新桥天寿轩，专卖镶黄旗满蒙汉三固山顾客。灯市口广泰轩专卖正蓝、正白、镶白九固山顾客。阜成门大街天禄轩，专卖右翼各旗顾客。护国寺西口外某轩，则因柳泉居酒好，能招徕一部分食客。天寿、广泰、广和三处，因为能直接赶车入内，高等人士、有车阶级，多半喜欢在天棚下饮酒下棋，所以特别兴盛一时。

书茶馆

书茶馆以演述评书为主。评书分“白天”“灯晚”两班。白天由下午三四时开书，至六七时散书。灯晚由下午七八时开书，十一二时散书。更有在白天开书以前，加一短场的。由下午一时至三时，名曰“说早儿”。凡是有名的评书角色，都是轮流说白天灯晚，初学乍练或无名角色，才肯说早儿。不过普通书茶馆都不约早场。说评书的以两个月为一转。到期换人接演。凡每年在此两月准在这家茶馆演述的，名“死转儿”。如遇闰月，另外约人演述一月的，名“说单月”。也有由上转连说三个月的，也有单月接连下转演述三个月的，至于两转连说四个月，是很少的，那要看说书的号召力和书馆下转有没有安排好人。总而言之，不算正轨。

书茶馆开书以前可卖清茶，也是各行生意人集会的“攒儿”、“口子”，开书后是不卖清茶的。书馆听书费用名“书钱”。法定正书只说六回，以后四回一续，可以续至七八次。平均每回书钱一小枚铜元。

北京是评书发源地，一些评书名角，大半由北京训练出来，可是北京老听书的，也有特别 经验 ，特别有准确耳朵。艺员一经老书客评价，立刻便享盛名。北京说书的就怕东华门、地安门，因为东华门外东悦轩和后门外一溜胡同同和轩(后改广庆轩)，两处书客都极有经验，偶一说错，须受批评，以至不能发达。实在说起来，也只有东悦轩、同和轩的布置、装修，才够十足的北京书馆。此外要算天桥的福海轩，因为天桥是游戏场所，不挂常客，所以任何说书的都能由福海轩挣出钱来。

茶馆里说的评书主要有这几类：

长枪袍带书像《列国》、《三国》、《西汉》、《东汉》、《隋唐》、《精忠》、《明英烈》等一些带盔甲赞、刀枪架、马上交战的评书，都属于这一类。凡是武人出来的开脸、交战的架子，都千篇一律。比如黑脸人，必全身皆黑，什么“乌油盔铠，皂色缎锦征袍，坐下乌骓马，手掌皂缨枪”一类的本子。

小八件书就是所谓公案书，也叫侠义书，像《大宋八义》、《七侠五义》、《善恶图》、《永庆升平》、《三侠剑》、《彭公案》、《施公案》、《于公案》等，内容叙述行侠作义、保镖护院、占山为王，以一个官员查办案件，或放赈灾民为线索，中道遇见山贼草寇、恶霸强梁，以手下侠义英雄剿灭盗贼，为公案书中主要线索。有时也插入奇情案件，用化装侦得案情，大快人心，并且增加听众智慧。像袁杰英说《施公案》的“赵璧巧摆罗圈会”、“巧圆四命案”、“张家寨拿□□反串翠屏山”等都极见巧思。有时书情穷尽了，必定穿插国家丢失陈设古玩、大官丢印，以及丢官、春云再展，另布新局。书情有组织的，以《七侠五义》为最好。可惜不如说清代公案书的火炽。还有《善恶图》，组织穿插都好，只是没有印本。演述的以广杰明专长，已于去年死去，现在只有阿阔群能继续他师父的盛业了。《善恶图》眼看将失传，已被各公案书窃去情节不少，如能有人写成小说，一定能受欢迎。

公案书中讲究变口，如《永庆升平》的马成龙的山东口音，《小五义》徐良的山西口音，《施公案》张玉、夏天雄的南方口音，哪部公案书都有的。不过只许变这三种口音，以外的口音是不许变的。好一点说公案书的，凡书中有特性的都能学出不同声调来。像袁杰英说赵璧，杜克雄、赵元霸、阎伯涛学贺仁杰咬舌童音，十分有趣。说评书的规矩，一不许批讲文义(《聊斋志异》除外)，二不许学书中人对骂的话，三遇书中有二人对话，只能以声调区分，不许用“某人说”。所以凡是善于说书的，一开口便知是学的某人。死去的评书大王双厚坪和他徒弟杨云清，以及袁杰英，最能描摹书中人的个性。就是长枪袍带书，其中的岳飞、岳云、牛皋，也要分个清楚的。还有介于袍带公案之间的评书，如《水浒》，也有列阵开仗，也有公差办案，也有光棍土豪，也有儿女私情，是一部极不好说的书。

当日双厚坪说《水浒》，武松、鲁智深、李逵的个性绝不相同，阮小二、阮小五、阮小七的三副相似而实不一样的面孔，令人听得耳目清朗。尤擅长的是说挑帘裁衣，武松杀嫂，一个“十分光”能说五天，听众没有一个愿意散书的。能继双厚坪衣钵的，只有杨云清。云清有两部书，一是《济公传》，一是《水浒》，凡听杨云清的，就是一段听几次也不烦厌，因为他抖的荤素包袱，都是随时变换，没有死包袱的。过去说公案书的，以潘诚立、田岚云最得书座赞许，享了一世盛名。过去说公案书的，，以群福庆的《施公案》、《于公案》最好，有“活黄天霸”的别称。凡是想听书过瘾的，最好是听群福庆，尤其后套《施公案》、前套《于公案》，常应听众特烦，享了四十年大名。群福庆的徒弟不少，都是“荣”字，能得他神髓的，只有一个张荣玖。还有一个间接徒弟廷正川，能传他的《于公案》。以外说公案书较比不错的，海文泉可以算一个，中年时很能叫座儿，能说《济公传》、《永庆升平》，每到一转儿完了的末两日，必要特别加演“逛西庙”(护国寺)、“断国服”、“大改行”，比现在相声强多了。

神怪书

有内丹图《西游》、外丹图《封神榜》、《济公传》几种。说《西游》的是道门评书，创兴才几十年，共传“永、有、道、义”四代。说书时打渔鼓，卖沉香佛手饼。我听过李有源和他徒弟奎道顺以及奎道顺的徒弟邢义儒、什义江说的《西游》。到奎道顺时免去渔鼓，到“义”字辈时连沉香佛手饼都不做了。李有源以“活猴”出名，奎道顺以“活八戒”出名。我在幼年很中了许多日子的《西游》迷。因为说《西游》时要学孙猴、八戒五官四肢乱动，幼童听了容易出毛病，所以一般家长都禁止小孩子到书馆去听《西游》。《西游记》在评书界已算失传，庆有轩(老云里飞)已然不能再说，只有一位没下海的李君(是奎道顺的得意弟子，因曾救奎命得传《西游》，现在东城某小学服务，是不肯出台的了)。

《封神榜》较《西游记》火炽，双厚坪能说此书，也是双厚坪临死所说的最后一部书。双厚坪出语滑稽，《封神榜》上所有神仙，皆另加以外号，例如说长耳定光仙的耳朵拉下，便成弥勒佛，所以称弥勒佛为“大定子”，因旗人中下社会称人全在姓下加子(音咂)。有人认为双子唐突神仙过甚，所以一病不起，这也未免太迷信。现在说《封神》的很少，李杰恩还算不错。

《济公传》也以双厚坪最好，以后能说的很多，能由济公降生说到擒韩殿。济公被罪二次渡世的，只有杨云清。云清说《济公传》互有得失，得是：一能顾全济公的罗汉身份，不至说成妖人疯魔;二是所加材料所抖包袱，都是本地风光，尤以“官人办案”和“斗蟋蟀”为拿手戏。这是因为杨云清曾经当过官人的缘故，所以说忤作验尸，近情近理，宛如眼见。失是：过于细致，进度太慢。再者过于顾全济公身份，所以凡在济公现法身，总是不尽其辞，未免矜持。杨云清死后，就以刘继业所说《济公传》为最好了。他的长处是能满足书座的欲望，能多给人们书听和加力渲染济公法力，短处是长告假歇工和欠于细致。

《聊斋志异》自清末宗室德君创为评书后，也出了很多人才，不过太不好说。太文了不行，太俗也不行，解释 典故 要天衣无缝，和原文事实吻合才好。

近年很有几个说《聊斋》的，死去的董云坡，以文雅幽默见长，很受欢迎。我曾连续听了四个月，能令人回味。现在最好的要属天津陈士和。陈士和能把《聊斋》说成世俗的事，但又俗不伤雅。他的长处是能用扣子，这是其他说《聊斋》的人所不能的。还有已然残废了的曹卓如，虽比不上董、陈，也还不坏。近年人们生活困难，勉强听书的已属不易，所以唯一拉书座的 方法 ，就是多给书听，像品正三的《隋唐》，本很平常，但能在两个月内由《隋唐》说到残唐五代，书量较旁人多五六倍以上。因之荣膺“品八套”的美名，生意也因此而大发达了。

书茶馆约聘一年的说书人，例在年前预定，预备酒席，款待先生，名曰“请支”，一年一次，就是死转也得邀请。有的不请支，名曰“不买书”。说书每日收入，皆按三七下帐，书馆三成，说书先生七成，遇有零头，便不下帐，统归先生。说书先生遇有旧相知，在书钱以外另给的钱，也归先生。例如杨云清说书时，曹君伯英每次总是加赠一元的。在每转的首日末日，所得书钱不下帐，皆归说书人。在每转末一日，凡是常听书的老书座，都在书钱以外另赠“送行钱”，不拘多少，以资联络感情。

野茶馆

北京在前清时代，禁苑例不开放。故宫、太庙、社稷坛、三海当然不能开放，就是什刹海的临时市场也是民国五年才开办的。城内除陶然亭、窑台以外，是没有游憩地方的。那时都人游憩，只有远走城外。夏日二闸有香会、什不闲、八角鼓助兴，“大花障”、“望海楼”十分兴盛。一进五月，朝阳门、东便门、二闸来往游船，络绎如织。两岸芦荻槐柳，船头唱着“莲花落”，不但热闹非常，而且清凉爽快。还有永定门外沙子口四块玉茶馆，也是北京郊外有名茶馆，有跑道可以跑车跑马，每年春秋两季十分热闹。夏天有八角鼓、什不闲小曲，贵族王侯、名伶大贾都要前去消遣的。再有东直门外自来水厂东北的“红桥茶馆”，规模宏大，由明代到清末，兴盛了三百多年。前清末年，“抓髻赵”曾在此唱莲花落，于今片瓦无存了。以上所说二闸、四块玉、红桥等处，虽然地处郊外，但不能直谓之野茶馆，因为这三处茶馆都以娱乐为目的，和清末民初的朝阳门外菱角坑相同，都是唱曲小戏的所在。野茶馆是以幽静清雅为主，矮矮的几间土房，支着芦箔的天棚，荆条花障上生着牵牛花，砌土为桌凳，砂包的茶壶，黄沙的茶碗，沏出紫黑色的浓苦茶，与乡村野老谈一谈年成，话一话桑麻，眼所见的天际白云，耳所听的蛙鼓蛩吟，才是“野茶馆”的本色。据记忆郊外的野茶馆有这几处。

麦子店茶馆在朝阳门外麦子店东窑，四面芦苇，地极幽僻，和北窑的“窑西馆茶馆”类似，渔翁钓得鱼来，可以马上到茶馆烹制，如遇急风骤雨，也可以避雨，所以至今还能屹然独存。麦子店附近水坑还产生鱼虫，尤其多有苍虫，因此养鱼的鱼把式每年要到此地捞鱼虫。在前清时宫内鱼把式也以麦子店为鱼虫总汇，由二月至九月，在这八个月的麦子店野茶馆，真有山阴道上之势。夕阳西下，肩着鱼竿的老叟，行于阡陌之间，颇有画图中人的意味。

六铺炕野茶馆在安定门外西北里许地，四面全是菜园子，黄花粉蝶，新绿满畦，老圃桔槔伴着秧歌，令人有出尘的念头。六铺炕因有土炕而得名。到此喝茶的以斗叶子牌为主要目的，“打十胡”、“开赏”、“斗梭胡”，也有“顶牛儿”“打天九”的，总以消遣为主，并不在乎输赢，所以没有“牌九”、“开宝”、“摇摊”等一类名色。每到红日西斜，赢家出钱买酒肴，共谋一醉，然后踏着月色赶城门，也倒别有情趣。

绿柳轩野茶馆在安定门东河沿的河北。茶馆在一个土山凹里，四周重重杨柳，主人开池引水，种满荷花，极有诗意。夏日有棋会、谜语会，北面辟地几弓，供各香会过排，颇能吸引众多的茶座。

葡萄园在东直、朝阳两门中间，西面临河，南面东面临菱角坑的荷塘，北面葡萄百架，老树参天，短篱缭绕，是野茶馆中首屈一指所在。夏日有谜社、棋会、诗会、酒会，可称是冠盖如云。

“上龙”“下龙”在北京没有洋井之先，甜水很是难得。城内大甜水井，每天卖水钱就能收入一个五十两的银元宝。然被北京人盛称为“南城茶叶北城水”的“北城水”，却是指“上龙”“下龙”而言了。“上下龙”在安定门外西北半里地，“上龙”在北，“下龙”在南，相离不过百步。前清盛时，“上龙”北邻有兴隆寺古刹，地势很高，寺北积水成泊，大数十亩。庙内僧人以配殿设茶座，开后壁的窗户，可以远望西山北山，平林数里，燕掠水面，给欣赏上龙水的烹一壶雨前茶，倒也别有风趣。庙内有三百年“文王树”一株，开花时香笼满院，很能招徕一些文人。现在“下龙”井已然坍毁填平，兴隆寺也破烂不堪，只有“上龙”还因井主毛三先生经营保留到现在。一株古老空心的柳树斜覆在井上，井东空地支有席棚，井南葡萄一架，西南环有苇塘。主人卖茶卖酒，也做些村肴馒头出卖，生意还不错。一间斗大土房，建在两丈高的土坡上。冬日临窗小饮，远村传来卖 年画 的货声，仿佛三十年前了。

三岔口野茶馆在德胜门外西北、撞钟庙附近。茶馆坐西朝东，直对德胜门大道，房后树木成林，矮屋三间，生意颇为兴隆。城内闲人到此喝野茶的固然很多，但主要是因为德胜门果行经纪在此迎接西路果驼的缘故。

白石桥野茶馆在西直门外万寿寺东。清代三山交火各营驻兵的往还，万寿寺的游旅，均以白石桥为歇脚的地方，所以白石桥野茶馆到今日还存在着。高梁桥、白石桥之间水深鱼肥，柳枝拂水，获花摇曳。很有许多凑趣的人，乘船饮酒，放乎中流，或船头钓鱼，白石桥野茶馆便更热闹起来。

清茶馆

清茶馆专以卖茶为主，也有供给各行手艺人作“攒儿”、“口子”的。凡找某行手艺人的，便到某行久站的茶馆去找。手艺人没活干，到本行茶馆沏壶茶一坐，也许就能找到工作。清茶馆也有供一般人“摇会”、“抓会”、“写会”的，也有设迷社的，也有设棋社的。例如 围棋 国手崔云趾君，曾在什刹海二吉子茶馆，象棋国手那健庭君，曾在隆福寺二友轩，全是清茶馆的韵事。

茶酒馆

茶馆卖酒，规模很小，不但比不过大酒缸，连小酒铺都比不上。茶酒馆虽然卖酒，并不预备酒菜儿，只有门前零卖羊头肉、驴肉、酱牛肉、羊腱子等，不相羼混。凡到茶酒馆喝酒的，目的在谈天，酒是次要的了。

求评书和播讲演员的名字！！！

我来给你提供一些关于这方面的资料（也是从网上搜索的）希望对你有所帮助。因为资料太多的分几次给你吧。资料如下：

1.陈凤芸：（1937.1— ）辽宁沈阳人。中国曲协会员，天津市曲协理事。出身曲艺世家，自幼随父学艺，九岁拜西河大鼓名家左田风为师。1953年参加天津市第一区人民政府组建的书曲队，任队长。1982—1984年改编《打冈村》、《霍元甲》、《刀劈苏金荣》等十余段曲目，经过选拔参加历届“津门曲荟”演出，均获一等奖。1985—1987年期间创作了《血溅翠花宫》、《砸銮驾》和《智取城防图》等曲目，其中评书《薛家将》于1987年出版。其丈夫黄铁良师承相声名家侯宝林，目前在众友相声队演出；其婿刘彤亦是相声演员，曾获cctv相声大赛逗哏一等奖。

陈丽君：（1944.9— ）辽宁沈阳人。1958年跟祖父陈仲山学唱东北大鼓。1960年加入锦州市曲艺团，任学员、演员。1976年入锦州市文工团，任歌剧、话剧演员。1980年重返锦州市曲艺团，任东北大鼓、评书演员。1991年调入锦州市艺术研究所，任副研究员。书目以家传《大西唐》、《曹家将》和《隋唐演义》为主，现代书目有《烈火金刚》、《平原枪声》等。1986年演出《智取大青岭》获辽宁省优秀曲艺节目选拔赛优秀表演奖。1988年在东北首届现代评书故事电视邀请赛中，演出评书《智斗王扒皮》获评书银杯奖。自1986年起，同父陈青远、妹陈丽洁共同录制长篇评书《薛丁山与樊梨花》、《三闹汴梁》、《三擒陈平》、《萧飞传奇》、《安公子投案》等在全国多家电视台播放。个人在电台录制的长篇评书有《大西唐演义》（上、下部）、《十粒金丹》、《奇婚案》、《风雨双龙剑》等，其中前两者先后在全国市（地）电台文艺广播协作会上获评书节目一等奖。现为中国曲协会员，辽宁省曲协理事，锦州市曲协副主席，锦州市政协委员。

出版评书作品：《三探聚宝楼》（两册，北方妇女）、《特别侦察员》（合作）等。

陈青远：（1923.4—1988.8）生于沈阳，沈阳城南红菱堡子人。原名陈文起、陈占河。生前为锦州市曲艺团业务团长。出生于曲艺世家，1928年全家迁往黑龙江省富锦县。由于祖父和父亲都是东北大鼓艺人，受家境熏陶，六岁起即随父亲陈仲山（1886—1967）学唱东北大鼓，九岁开始登台，十五岁起正式挂牌，十六岁起行艺遍及东北三省。1941年拜庆文毕为师。他熟练地掌握了家传《隋唐演义》和《大西唐》，还学会了父亲据野史编成的《曹家将》，并进行了加工整理。1945年起先后在佳木斯、哈尔滨、长春、本溪、瓦房店等地作艺，1948年在牡丹江献艺，一度改唱西河大鼓。1953年重返辽宁。1957年到锦州，参加锦州市曲艺团并定居。由于弦师短缺，不得不放弃东北大鼓而改说评书。曾于1950年任黑龙江省哈尔滨市曲艺改进会副会长兼工会主席，1953年任辽宁省本溪市曲艺团团长。

六十年代，他曾在锦州和辽宁电台播讲《烈火金刚》，引起强烈反响。1978年参加辽宁省曲艺汇演，荣获优秀表演奖。1982年为抚顺和锦州电台录制108讲《曹家将》；1985年和女儿陈丽君、陈丽杰为辽宁电视台录制《三请樊梨花》和《萧飞买药》。全国20多家和40多家电台曾播放其长篇评书《烈火金刚》和《隋唐演义》，《薛丁山与樊梨花》、《安良景投亲》等多部评书在全国电台、电视台播出。他的作品在全国市（地）电台文艺广播协作会上，多次被评为评书类一等奖。《三闹汴梁》和《三擒陈平》获“1985~1986年辽宁省优秀文艺作品年奖”。1986年5月，在“千山书荟”上以一段《程咬金劫皇杠》震动全场；1987年10月，带病进京出席全国评书座谈会。曾被锦州市人民政府授予“评鼓书表演艺术家”光荣称号。1988年11月，在锦州举办了“纪念著名评书艺术家陈青远先生从艺五十年”的纪念活动。其代表作《响马传》入选《中国十大传统评书经典》丛书。

陈青远在艺术上不仅继承了家传的“帅”派艺术，而且博采众长，杂糅百家。他嗓音广厚、清越响亮、口齿清晰，有“喊、吊、舌、唇、气”的基本功；叙述细腻含蓄，精于绘声，长于抒情；节奏明快多变，表演传神逼真，擅长刻画反面人物。他强调以说为主，以表为辅，讲究“喷吐”功夫，即“喷如切金断玉，吐似板上钉钉”。改变新书时，经常“赞”、“赋”、“贯口”、“串口”融会贯通，浑然一体。他还能讲今比古，增加了很多“书外书”。他的评书结构上“勾、扣、坨、环”，表演上“精、美、帅、奇”。

陈青远曾为中国曲艺家协会会员、曲协辽宁分会常务理事、锦州市曲协副主席，曾当选辽宁省和锦州市政协委员，辽宁省文联委员。其正式弟子是女演员石印红。

出版评书作品：《响马传》（黄河文艺）、《响马传》（春风文艺）、《秦琼卖马》（春风文艺）、《三请樊梨花》（春风文艺）、《樊梨花招亲》（中原农民）、《三闹汴梁》（春风文艺）、《三擒陈平》（春风文艺）、《安公子投亲》（中原农民）、《肖飞传奇》等。

白佩玉：（1938— ）回族。祖籍河北，生于河南开封。1951年在天津随王本林学说过相声；十五岁（一说1951年）在沈阳拜李庆海、李春琴夫妇为师学唱西河大鼓。多年来在沈阳献艺，1959年后在沈阳曲艺团、沈阳市沈河区曲艺队等专业团体说书，现在是沈阳演出公司干部。其代表作《英烈春秋》（《无盐娘娘》）、《银盒春秋》 （《孙庞斗智》）、《走马春秋》（《乐毅伐齐》）、《锋剑春秋（《万仙阵》）为前后连接的四部书，是神怪类评书的代表作品。其中由《无盐娘娘》与《万仙阵》组成的《神怪列国志》，入选《中国十大传统评书经典》丛书。

白佩玉是中国曲艺家协会会员。

出版评书作品：《无盐娘娘传奇》（春风文艺，1988）、《万仙阵》（沈阳，1989）、《神怪列国志》（春风文艺，1996）、《唐宫女祸》（黑龙江人民，1988）、《薛雷扫北》、《残唐演义》（春风文艺）、《五代演义》（春风文艺）、《天下第一棍》（安徽文艺，1987）、《大唐三侠》（黄河文艺）、 《义侠萍踪》（大连）等。

白树荣：（1929— ）满族，辽宁岫岩人。中国曲协会员、鞍山市曲艺团创作员。曾在鞍山市群众艺术馆、鞍山市文联任曲艺编辑，后转入鞍山市曲艺团。曾发表二人转《会情人》、《还妻记》、《一只鸡》、《岳母刺字》、《让婚》等30多篇，以及整理评书《小八义》、《呼杨合兵》、《火山王杨衮》、《龙门奇侠》、《龙门侠恋》、《百年风云》等，并发表曲艺评论多篇

陈士和：（：（1887—1955）祖籍浙江绍兴，世代居北京，北京人。原名陈建谷，后改固本，字兰亭；一名陈德本。出生在前门外储子营。父亲在清末刑部衙门任文书（一说是庆亲王府厨师）。少时在庆王府膳房助厨，八九岁始随父亲读书识字。由于家境贫苦，十岁以后即为衣食奔波，耳濡目染听了很多评书。后来世殿成收其为义子，给他讲授说书的诀窍。辛亥革命后（1912年），正式拜张智兰为师，学说《聊斋》。张擅长原原本本地将文言译成白话讲解，陈士和继承其衣钵，并受田岚云、双厚坪的艺术启发，博采众家之长。经过多次探讨实验，以张智兰的讲述为基础，逐渐改变了照本宣科式讲说，以爱憎分明的感情、渊博的社会知识和生动活泼的语言，对故事进行了再创作，在说书艺术上亦形成了新流派。1925年来到天津说书。1940年后即久占天津，专说《聊斋》。1952年他参加影片《六号门》的拍摄，饰演反面人物“马八辈儿”，刻划了一个天津旧社会久经风云的老“混混儿”形象。1952年11月，曾来京参加“第一届全国戏曲观摩大会”，当时已是白须飘洒，年逾古稀。1954年10月，天津市文化局曾组织力量对《聊斋》进行记录、录音和整理，可惜只获得十三段。陈士和先生于1955年1月16日不幸病逝。

陈士和一生说过的《聊斋》有五十一篇，集中选用的是两种题材：（一）揭露封建统治的黑暗、腐败，表现人民反抗精神；（二）鞭挞封建包办婚姻制度，歌颂青年男女忠贞爱情。他同情赞扬善良百姓、无告弱者和正直诚实的人物，抨击嘲讽贪官污吏、土豪劣绅等形形色色的丑恶人物，乃至最高封建统治者，在一定程度上阐发了蒲松龄原著的思想内容。其评书语言通俗生动，书路细致谨严，情节跌宕曲折，表演时台风亲切大方，口齿清晰，长于摹拟各色人物的神态。他对原著中涉及的历史、地理、宫廷礼节、世俗、伦理、人情等，常常加上通俗的解释；善于抓飞哏飞挂（即兴笑料），使用连锁的“串包袱”；常常书外加书，制造悬念，叙事中杂以评论，夹叙夹议，入情入理。他演述的聊斋故事，对原作的人物增加了很多社会背景和生活经历的描述，把场景勾勒得更加细致，并且增添了不少富于戏剧性的细节，以丰富原作的艺术形象。演述不以奇幻的情节炫惑听众，而着重于挖掘原作的故事隐喻现实人生，赞颂真善美，鞭挞假恶丑，使其具有较强烈的人民性和现实主义精神。但有的作品也破坏了原作虚幻突兀的环境和以“异类”出现的人物来描写人生的艺术风格和意境，或者把原作相当丰富深刻的主题内涵处理得比较浅薄。

人们称赞陈士和说《聊斋》，做到了所谓“三爱”（爱听、爱学、爱问），“三阔”（耳阔、眼阔、心阔），“四绝”（说白、摹拟、评论、表演）。金受申说过，“陈士和能把《聊斋》说得通俗、细腻、动人，又擅长使用扣子，具有使人百听不厌，久而弥趣的魅力。”

出版评书作品：《评书聊斋志异》（第一集，百花文艺，包括《劳山道士》、《画皮》、《阿宝》、《续黄粱》、《云翠仙》、《考弊司》、《向杲》）、《评书聊斋志异》（第二集，百花文艺，包括《梦狼》、《崔猛》、《席方平》、《瑞云》、《王者》、《毛大福》）。

陈荫荣：（1918—1990）北京人。原名陈咏和，十三岁起即追随著名评书家品正三，学会了一系列袍带书，包括《九老兴隋》、《隋唐演义》、《隋唐后传》、《龙潭鲍骆》、《富贵寿考》、《五代残唐》、《大宋飞龙传》、《杨家将》等。二十一岁正式拜品正三为师，长期演出在北京、张家口、天津等地。他博学强记，广搜多问，不断丰富书目内容，使之入情入理。1949年以后，他重新整理了全部《隋唐演义》，取名《兴唐传》， 不但继承了品正三的说书艺术，而且从评书大王双厚坪流传下来的《隋唐演义》中汲取了不少营养（1989年全部整理完毕，共140万字）。他还编演了新讲史书《黄巢起义》八回，以及《灵泉洞》、《吕梁英雄传》等。1959年参加北京宣武说唱团。1986年参加了北京市曲协等单位举办的“曲艺前辈舞台生涯50周年纪念”活动。 陈荫荣擅长演说长枪袍带书，以表演细腻、人物刻画逼真、善于在说书中运用典故而著名。有弟子绳宝珍等。

出版评书作品：《兴唐传》（四册，中国曲艺，1984；十册，包括《闹花灯》、《南阳关》、《贾家楼》、《瓦岗寨》、《群雄会》、《四平山》、《虹霓关》、《扬州会》、《抢三关》、《锁五龙》等，1981—1982；其中《闹花灯》、《贾家楼》、《瓦岗寨》曾于1957年由通俗文艺出版社出版。）《兴唐后传》（中国曲艺）《鲍福闯龙潭》（中国曲艺）等。

单田芳：（1935.11— ）河北涞水（一说山东德平）人。原名单传忠。1935年11月11日出生于天津（一说营口）。出身曲艺世家，外祖父王福义是闯关东进沈阳最早的竹板书老艺人；母亲王香桂是三四十年代著名的西河大鼓演员，人称“白丫头”；父亲单永魁是弦师；大伯单永生和三叔单永槐分别是西河大鼓和评书演员。六岁念私塾，七八岁即学会了一些传统书目。上学后，边读书边帮助父母抄写段子、书词，评书中丰富的社会、历史、地理和生活知识及书曲协作、表演技巧都使他获益匪浅。十三四岁时就已经能记住几部长篇大书。1953年单田芳高中毕业后，收到东北工学院和沈阳医学院的大学录取通知书。由于他酷爱说书而弃学从艺，后来拜李庆海为师，正式说书。其间在辽宁大学历史系（函授）学习。1956年成为辽宁省唯一具有大学文凭的评书艺人，即使在全国也是凤毛麟角。1955年参加鞍山市曲艺团，得到西河大鼓名家赵玉峰和评书名家杨田荣的指点，艺术水平大进。二十四岁正式登台。六十年代在鞍山成名。在1955—1956年间，他先后说过《三国》、《隋唐》、《明英烈》等十多部传统评书和《林海雪原》、《平原枪声》、《一颗铜钮扣》、《新儿女英雄传》、《破晓记》、《红色保险箱》等新书。在十年动乱中虽遭厄运，但仍然坚持练功，默诵书词，结构新篇。

1979年5月1日，单田芳重返书坛。在鞍山人民广播电台播出了第一部评书《隋唐演义》（《瓦岗英雄》）。此后与其合作十余载，先后录制播出了三十九部评书。主要有《三国演义》、《明英烈》、《少帅春秋》、《七杰小五义》等，风行大江南北全国几十家广播电台。其中《天京血泪》在中央人民广播电台播出，听众多达六亿。自1981年以来，他先后出版了近四十部评书，是全国出版评书最多的评书演员。《明英烈》入选《中国十大传统评书经典》从书。2000年群众出版社出版了“单田芳评书全集”。《中国武侠小说史》也将其列为近年来大陆的武侠小说作家之一。评书《白眉大侠》和《宏碧缘》还被拍成电视连续剧播出。此外，他还录制了《千古功臣张学良》、《七杰小五义》、《隋唐演义》、《铁伞怪侠》、《栾蒲包与丰泽园》（正续）、《刘伶传奇》等多部电视评书和自编自演了《龙虎风云会》（正续）等广播评书。单田芳还成立了北京单田芳文化传播有限公司，自任董事长。系中国曲协会员，中国通俗小说研究会会员。

单田芳认为，“说书既要有平，也要有爆。”“爆”也叫“浪头”，能够起到异峰突起的作用。生动、准确、鲜明是其评书的最大特点。其评书，口风老练苍劲，自然流畅；语言生动形象，丰富有趣；行文逻辑周密，句法无误；说文时，满腹经纶，诗词歌赋，华丽高雅；说白时，乡情俗语，民谚土语，亲切生动。总之，他能用生动、精炼、准确、鲜明的语言塑造人物形象，烘托环境气愤，极大地调动了听（观）众的想象力。因此，不仅在国内，而且在海外华人中也有一定影响，为他赢得“单国嘴”的美誉。他对待评书创作一丝不苟。在编录《百年风云》（曾在全国一百四十家市级电台播放，）时，就参阅了《百年英烈》、《太平天国》、《天京之变》、《慈禧前传》、《清宫十三朝》等几十种资料。

出版评书作品：《瓦岗英雄》（两册，山西人民）、《说唐后传》（春风文艺）、《宫门挂玉带》（中原农民）、《薛仁贵征西》（中原农民）、《明英烈》（春风文艺）、《大明英烈传》（黄河文艺）、《燕王扫北》（中原农民）、《风尘三侠》（中原农民）、《包公案》（黄河文艺）、《七杰小五义》（两册，黑龙江人民）、《白眉大侠》（两册，内蒙古人民）、《铁伞怪》（海天版）、《燕王剑侠》（内蒙古人民）、《大明风流谱》（中国文联）、《大明五杰》（作家版）、《连环套》（内蒙古人民）、《三侠剑》（两册，内蒙古少儿）、《续三侠剑》（三册，北方文艺）、《再续三侠剑》（三册，北方文艺）、《童林传?前传》（两册，内蒙古人民）、《童林传?后传》（两册，内蒙古人民）以及“单田芳评书全集”（群众版）等。

骄娇二气出自何处

骄娇指的是骄傲，娇气

其中骄是骄傲自大，娇是娇气，不吃苦

骄娇二气指的是骄傲自大又不复吃苦

娇气指脆弱、不能耐苦、惯于享受的习气

出自老舍《女店员》第二幕

老舍《女店员》第二幕：“我们都受惯了苦，不琐碎，没娇气

”陈士和《评书聊斋志异·劳山道士》：“恐怕又娇气，又懒惰，受不了这种苦哇，这不行

六号门简介及详细资料

剧情简介

1948年，东北全部解放后，国民党统治​下的华北某城市物价飞涨。国民党统治者勾结脚行把头马八辈及其子马金龙企图把大量物资运往国外，马八辈父子也乘机大捞一把，因而更加残酷地压榨工人，扣发六号门搬运工人的工钱。工人们已经16天没有领到工钱了，不仅家里揭不开锅，而且还要饿著肚子在烈日下扛着沉重的货包。胡二实在支撑不住晕倒在地，他的儿子因拾了漏在地上的粮食，被马金龙的打手摔死。胡二的父亲就是被马八辈逼死的。胡二要去拚命。工人丁占元将他拦住。工人们已经意识到：要挣一碗饭吃，要找一条活路，一定要全部工人团结成一条心，跟封建把头马金龙斗到底。大伙选出丁占元、胡二、李俊华、刘斌做代表，决定了斗争的策略和步骤。 *** 员丁占元将情况汇报给地下组织领导人、修车铺的老王，取得党的指示，工人的斗争更加坚决。在马八辈庆祝七十寿辰时，丁占元、胡二、李俊华三人借祝寿之机大闹宴席，迫使把头发放扣发的工资。此后，把头不仅没有增加工资，反而逼着工人给国民党反动派搬运撤退物资。六号门的工人联合全市搬运工人举行总罢工，斗争取得胜利。随后，马金龙派特务打手将胡二逮捕入狱。解放后，胡二出狱，和丁占元等人相见。马金龙企图收买胡二和刘斌，遭到痛斥。胡二被选为搬运工人服务站的站长，丁占元当上了工会主席。马八辈不服气，要和工人服务站拚命，遭到失败。最终，血债累累的马氏父子受到法律严惩，工人们兴奋愉快地劳动着。

爽朗、憨厚、朴实、剽悍的脚行工人，与脚行把头马家有两辈子的血海深仇，对旧社会深恶痛绝，敢于斗争，对胜利充满信心，在斗争中逐渐成长刚毅坚韧的工人运动领导者。担任搬运工人服务站的站长后，工作大胆细心，受到工人们的肯定。

脚行的搬运工， *** 地下党员，启发、动员、组织工人们团结起来与封建把头进行坚决的斗争。他勇敢坚定，富有智慧，在斗争中讲究策略。解放后，他成为搬运工人服务站的工会主席。

1951年，天津工人文工团排演的话剧《六号门》进京演出，引起各方面热烈反响。全国总工会、文化部、中宣部有关负责人建议中央电影局将这部话剧改编成电影。此时，描写大连工人解放前生活的电影《海港生活》因剧本审查问题搁浅。由于题材相似，电影局遂命《海港生活》的编剧陈明、导演吴祖光接手《六号门》，并指定由东北影制片厂拍摄。

接到任务后，陈明很快写出剧本，经审查同意后交付拍摄。但是，因为导演吴祖光对天津码头号工人生活了解不够深入，再加上演员选不力，《六号门》的工作样片在送审时未获通过，尽管拍摄工作已经进行了80%，电影局仍决定暂停拍摄，更换导演，重新摄制。

电影局找来“救场”的导演吕班早年当过工人，组织过工人运动，但接手影片后，仍花了半年时间深入京津搬运行业，走访工人家庭，观察把头的“公馆”，了解脚行苦力在旧社会的生存状况和斗争情况。旧社会搬运工人受到的剥削令吕班震惊，而工人们从苦难和斗争中磨炼出的意志品质也给他留下深刻印象。根据这些感受和体验，吕班认为，影片应该注重运用以个别反映一般的典型化原则，通过胡二一家的遭遇与命运变化，揭示工人阶级的普遍命运，体现出他们从自发到自觉的成长过程。因此，他决定把“刚韧粗壮、大刀阔斧”作为影片的基本风格。

重拍方案制定后，吕班对演员也进行了调整，除了演胡二妻子的李晓功，其余均予以更换。吕班要求扮演搬运工的演员必须体格健壮、形象敦实、气质刚强，而且了解、熟悉乃至是亲身从事码头搬运工作。电车工人出身的话剧演员郭振清首先被副导演苏里看中，经吕班拍板，成为胡二的扮演者。而片中工人骨干刘斌的扮演者就是人物原型、六号门码头货场工人刘永才。

对于封建把头阵营，吕班请来合作过《新儿女英雄传》的谢添扮演马金龙。经多方推荐，吕班选定天津评书艺人陈士和扮演马金龙之父——马八辈，因为陈士和的年龄、长相与马八辈的原型——马家脚行老把头马玉山相似，且富有江湖经验。

摄制恢复后，吕班率全体成员来到天津码头六号门货场，与工人同吃同住同劳动，了解他们过去的艰苦生活和斗争经历，寻找角色创作依据。郭振清在体验生活之初，为工人们试演胡二得知孩子被把头摔死的戏。他以泪流满面表现人物的悲愤之情，但工人却反馈他演的不像。这让他一度怀疑自己是否胜任角色。后来，经过深入生活和导演的启发，他对人物塑造进行了重新设计，在拍摄孩子惨死的戏时，不再表现哀怨消沉，而是强调人物刚强的特征。李紫平在设计丁占元一角时，原先较多着眼于角色的勇敢坚定。经过与老工人接触，他发现工人在斗争中是很讲究策略的，比如利用大小把头之间的矛盾。受此启发，李紫平在表演中在突出人物性情坚毅的同时，也注意表现工人阶级的智慧。

该片较有特点之处是启用了生活中真实的工人作为主演。工人刘斌的扮演者刘永才说话时的语气腔调、肢体语言，以及粗犷爽快的性格，把一个活灵活现的码头工人形象呈现在了观众面前，胡二的扮演者郭振清表演质朴深沉，感情真挚，演活了一个在斗争中成长的工人运动领导者。该片在当时的条件下，堪称剪辑流畅，有较强的视觉冲击力。在表现罢工工人与警察冲突时，节奏紧张，空间纵深感强，富有张力。而影片开头与结尾处分别辅以悲怆苍凉与轻松愉快的不同音乐，配以工人劳作时完全迥异的神态和情绪，前后对照，增强了影片的表现力和感染力。但就故事演绎而言，仍是比较简单化、程式化的，缺乏一定的可看性和应有的悬念效果，而且人物塑造也较扁平，形象的立体感、真实感都显得不足。（上海三联书店评）