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1.走进传统剪纸文化，以生命繁衍主题，解析4种吉祥图案
剪纸的艺术魅力，在于一张纸上镂空数处，运用纸上留存和镂空的对比所?现出来的，运用一实一虚，一黑一白，一有一无，一黑一白的相减相生、相辅相成、相得益彰的特点来创做的。民间民俗剪纸更是不可多得的珍宝，在艺术形式、表现手法上深刻地传达了民俗内涵，
剪纸艺术的工具材料及其制作方法都很简单，只要一把剪刀和几块颜色纸即可。一般都把多张纸同时叠在一起来剪，每次可以剪出更多同样的作品。
中国民间美术中流行最广泛、最富于民族特色的中国劳动人民—主要是农民，而更主要的是农村妇女们所创造的，直接反映劳动者的生活、思想、情感与愿望，并且与劳动者精神生活息息相关的一种艺术形式，他们没有受过专业绘画知识，利用业余时间却能做不俗的剪纸，也算是一种精神上的寄托。
2.马蒂斯作品五彩斑斓 民间剪纸争奇斗艳——剪纸的艺术魅力
1741 # 原创 作者：四师 朱德全 铁道兵战友网 2019.10.24
剪纸又名剪画、窗花，是我国民间普及广泛、流行久远、被广大人民群众喜闻乐见的民间工艺美术。
我国的剪纸艺术历史悠久。唐朝时期，我国许多地方民间就流行“剪彩为人或镂金为人”的风俗，广泛用于窗花、喜花、龙灯花、香斗花等。唐朝孙思邈在《千金月令》中记载：“立春赐三省官，彩胜各有差”。所谓“彩胜”即指剪纸。唐朝段成式所撰《酉阳杂俎》中记载：“立春之日，士大夫之家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪春蝶、春钱、春胜以戏之”。唐朝大诗人李商隐诗曰：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。可见，剪纸在唐朝已广为流行。唐朝以后，我国广大地区的民间普遍奉行“镂金作胜”、“剪彩为人”的艺术活动，剪纸得到了广泛传播。
中华民族是勤劳、勇敢、聪明、智慧的民族，我国劳动人民很早以前就掌握了剪纸的技巧。中国几千年的历史文明为剪纸艺术的存在和发展奠定了基础，广大人民群众的喜爱和实际生活的需要又促进了剪纸艺术的流行和发展。它同我国广大地区广泛流行的民歌、民俗等非物质文化遗产一样，是我国各族劳动人民在长期劳动生产实践中创造的艺术结晶。
长期以来，广大劳动人民以自己卓越的才能和智慧剪出绚丽多彩的艺术，用来丰富和美化的生活，抒发感情，表达自己的愿望，使剪纸艺术成为我国文明史上绚丽绽放的花朵。
著名剪纸艺术家的作品
我国的民间剪纸艺术分布非常普遍和广泛，几乎遍布祖国各地。各地方的剪纸风格基本大同小异又各具地方特色。大体可以分为南方剪纸和北方剪纸两大流派。
南方地区的剪纸主要分布在苏粤闽一带，驰名的有江苏扬州剪纸、广东佛山剪纸、福建剪纸。南方剪纸的特点是取材丰富，做工精细，作品高雅；北方剪纸主要分布于晋冀陕地区，著名的有山西剪纸、陕北剪纸、河北蔚县剪纸，北方剪纸比起南方剪纸，更加注重实用性、审美性、普及性，所表现出的人物、动物、花鸟非常生动、多姿多彩，婀娜多姿。
新中国建立后，剪纸这一古老而美丽的艺术不仅得到了国家的保护和推广，而且焕发出了青春和活力，呈现出“百花齐放，推陈出新”的艺术格局，许多地区过春节或遇到娶媳妇嫁姑娘等喜庆日子都要沿用贴窗花的习俗来装扮家庭，营造吉祥、喜庆的气氛，而且逐步延伸到国家的重大节日和重要活动，如“五一”、“十一”等，也都用剪纸来装点气氛，以表达人们对共产党、新中国、人民领袖的热爱，表达对幸福生活和美好愿望的向往。
现代科学赋予了剪纸艺术以新的生命和魅力。随着科学技术的发展，传统的手工剪纸逐渐被电脑和机器所代替。手工剪纸速度慢，产出的产品少，将现代互联网和电脑高科技手段运用在剪纸创作上，极大地提高了剪纸的品种和数量，电脑设计，机器刻纸，设计快捷，题材广泛，产品多彩。但与手工剪纸比较起来，机器作品缺乏灵动，显得呆滞；作品雷同，不具有唯一性。
颐和园景色剪纸两幅
剪纸艺术具有高超的艺术表现力和艺术感染力。我收藏了数百幅传统的民间剪纸作品，大部分为民间手工剪纸，其中不乏我国非物质文化传承人、民间高超老艺人的作品。这些剪纸具有题材新颖，寓意深刻，古朴典雅的特色。如扬州剪纸风格的颐和园风景图，把颐和园的著名景点表现的淋漓尽致、生动活泼。如一组北方剪纸风格的花鸟剪纸，小鸟活灵活现，展翅欲飞。一套英雄人物剪纸，把雷锋、王杰、刘英俊、董存瑞、黄继光、邱少云、刘胡兰的形象表现的英俊高大。组画剪纸《智取威虎山》、《白毛女》，画面鲜明生动，颜色明快。马恩列斯“四大领袖”像、毛泽东各个时期的肖像刻画的惟妙惟肖。工农兵学“毛选”的题材生动活泼。真是一部令人欣赏不尽的艺术宝典。
3.谈谈剪纸文化中的几何符号和文字
来源：人民网-人民日报
中华艺术宫藏高金爱剪纸《鱼戏莲》。
剪纸，是我国劳动人民在民俗生活中创造、流传、积累、享用的民间美术形式，历史悠久，内涵深厚，形式多样。近年来，在振兴传统工艺的热潮中，剪纸艺术蓬勃发展，各地竞相举办有关展览、出版书籍、开设课程等，越来越多的人喜欢上这门传统艺术。与此同时，剪纸艺术发展也面临着新的时代课题——如何以古人之规矩，开自己之生面？
从生活中汲取养分，是剪纸艺术茁壮成长的秘诀。剪纸来自民间，一纸一剪刀，真实记录着劳动人民的思想情感和理想愿望。如窗花、炕围花、墙花、礼品花、服饰花等，表达着劳动人民对生活的热爱与赞美。人们在创作剪纸时，不为凸显作品的贵重珍奇，也不为炫耀高超技艺，只是将其当作生活的一部分。这样的态度，赋予民间剪纸天真质朴的艺术品格，也成为其创新的根基。
当下，在剪纸创新过程中，深入体会剪纸艺术的丰富内涵——对民俗生活的理解、对生活之美的追求、对思想情感的寄托，有助于剪纸创作者传承好这门艺术。抗击新冠肺炎疫情，许多创作者拿起剪刀围绕现实生活展开创作，以作品传递温暖人心的力量，令人感动。为庆祝中国共产党成立100周年，不少创作者聚焦红色题材，推出一批剪纸新作。还有一些创作者，将小康图景剪进作品，让非物质文化遗产与当代生活紧密相连。这些都激发了剪纸艺术的生长活力。
以意构象、以象寓意，赋予民间剪纸艺术独特魅力。中国是剪纸艺术的故乡，不少国外剪纸都与我国剪纸有着密切的渊源和联系。作为情感表达的载体，中国传统民间剪纸是意象造型艺术，它既不同于写实的具象剪纸造型艺术，也区别于现代派剪纸造型艺术。它不受比例、透视、时空的限制，多采用镂空、简括、夸张、拼连等造型方法，以及象征、谐音、拟人等表现手法来创作。独树一帜的语言特征，成为我国民间剪纸的重要“基因”。带着这种“基因”，剪纸艺术在大江南北形成了丰富多样的地域面貌，在题材、内容、风格等方面有了进一步拓展。如今，许多地方深入挖掘、利用本地民间剪纸特色资源，成立剪纸艺术合作社，不仅使这门传统工艺“活”起来，还帮助百姓脱贫致富，带动了地方文化和经济发展，走出一条非遗保护与传承新路径。
剪纸艺术的创新发展，离不开校园、家庭与社会美育。近年来，文旅部、中国文联等有关部门进一步加强对剪纸艺术进校园、进社区的教育扶持，不少大中小学、幼儿园、青少年宫等开设了剪纸等非遗技艺课，有些老年大学也办起了剪纸培训班……如火如荼的剪纸艺术教育，正让更多人参与到保护与传承剪纸艺术中去。
随着时代发展，剪纸在审美领域得到广泛运用，走入当代生活。在包装设计、平面设计、服装设计等方面，设计者充分运用剪纸元素，搭起剪纸艺术与现代生活之间的桥梁。地铁站、机场等公共空间中的剪纸艺术，以新面貌向人们展现着城乡文化。文创产品、生活用品、旅游纪念品上的剪纸艺术，则满足了人们将传统文化之美带回家的精神需求。特别是一些以新形式呈现新内容的现代剪纸动画，吸引不少年轻人关注，获得广泛传播。充分用好新平台、新媒介，在保留传统基因的同时，不断更新剪纸艺术的内容与形式，有助于“剪”出一片更广阔的天地。
当前，剪纸艺术正通过不同方式“热”起来，但也面临一些新挑战。比如，有的创作者为了创新，一味模仿国外绘画化、机器化、商品化的剪纸，只追求形式上的现代性和新鲜劲；有的教育机构缺乏民间剪纸正规专业教材，相关教师专业素养参差不齐；有些地方在推动剪纸艺术走产业化道路时，把经济效益置于社会效益之前，难以保障剪纸的艺术水平……这些问题都需要我们积极正视、冷静思考，在创作实践中立足传统，探索解决之道，剪出纸间新意。
于传统中探索总结剪纸艺术规律、思想内涵，立足现代生活进行守正创新，是值得剪纸创作者不断追求的方向和目标。
(作者为南京大学文化与自然遗产研究所副所长)
《 人民日报 》( 2021年09月12日 08 版)
