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1.《国潮》引人深思，到底什么才是中国文化
新华社北京9月9日电（张漫子、祁晨露）“长大了还可以玩玩具吗？”对不少“入坑”潮玩的z世代来说，答案是肯定的。
相较源于美国、日本等国家的经典动漫和艺术形象，近年来，国潮ip也在持续发力，各大潮玩展会接连不断，为市场带来活力。不少年轻人热衷的潮玩有着怎样的吸引力？潮玩的市场潜力有多大？潮玩照见了年轻人怎样的消费观？
“惊喜经济”和“收藏经济”
北京的安琪拉开自家的玻璃柜门，直达天花板的置物格子被大大小小的玩偶占满：瞪着蓝色大眼睛的嘟嘟嘴女孩molly，有着“x”形眼睛、豆荚形耳朵的kaws，还有不少积木熊。玩偶的材质有实木、搪胶、树脂、大理石、植绒，价格从59元到数万元不等。
颜色不一的潮玩。受访者供图
这些玩偶被称作潮流玩具，因注入了设计、潮流、绘画、雕塑、ip等元素，具有一定的收藏属性。大到雕像手办，小到盲盒公仔、bjd玩具，都属于潮玩的范畴。
已为人母的“90后”朱蒙每个月都要买几个玩具回家，“每次推出新系列，都忍不住要‘剁手’。潮玩，某种意义上是成年人的童话。跟‘00后’一起排队，我也年轻了许多。”
安琪说，自己4月23日凌晨排队7小时终于买到了心仪的sp隐藏款玩具，8月又抱回了一款近一米的“大娃”，“发售1312套，98万人参与抽签，我就是这幸运的0.1?”安琪介绍，这款mega珍藏系列、有着宇航员造型的“大娃”刚收入囊中，就已经“升值”了。
亮相于2021年服贸会的潮玩展台。受访者供图
在闲鱼等二手市场，年轻人可进行潮玩的转手交易。潮玩相关的资讯、开箱视频，在哔哩哔哩、小红书、抖音等社交平台拥有流量池，一些up主靠发布积木熊的海淘攻略、开箱视频可收获数万粉丝。
市场需求催生了许多潮玩品牌扎根中国，“跑步”开店。潮玩的风潮虽不起源于中国，但已成为近年来崛起的新消费领域。天眼查数据显示，我国目前有超1200家企业名称或经营范围含“潮玩、盲盒”。在北京、广州、上海等地，方圆几公里的商圈相隔不远就能找到好几家潮玩店，线下门店、贩卖机越开越密集。
头部的潮玩品牌不仅入驻主题公园，与各大互联网企业开展合作，也得到了多家投资机构的青睐。艾媒咨询发布的《2021年第一季度中国潮玩行业发展现状及市场调研分析报告》显示，中国潮玩市场占全球潮玩市场的比例从2017年的11.18?长到2020年的19.17?2020年我国潮玩市场规模为294.8亿元，预计2021年将达到384.3亿元。
艾媒咨询分析师认为，如果说盲盒带动了“惊喜经济”，手办和精品模型则带动了“收藏经济”。怀抱着百亿市值与千万级流量的潮玩，正不断刷新着年轻人的新玩法和市场的想象力。
这股潮流，多懂年轻人？
在业内人士看来，作为z世代新消费的潮玩，一定程度上击中了年轻人的圈层需求，成为他们表达自我、身份认同和情感投射的媒介。
——精神消费
中国艺术研究院副研究员孙佳山认为，z世代有着不同于既往代际的情感结构、文化经验和自我认同，很多人通过特定话题找到属于自己的亚文化圈层，有着自成一派的语言逻辑和社交方式。
随着经济水平与消费者人均可支配收入的不断提高，新一代年轻人向高品质、个性化、体验式的消费需求转变。他们为了满足治愈陪伴、悦己减压、个性彰显的心理需求，愿意在消费能力范围之内取悦自我，为快乐买单。
北京大学文化产业研究院副院长陈少峰说：“许多潮玩的形象ip并非脱胎于某个经典影视或卡通作品，这种‘空白属性’让年轻人能够轻而易举地把自己的认知、想象和精神需求投射到玩具身上，找到情感共鸣。”
——社交“货币”
艺术家的独特设计为潮玩附加了独特价值，加之品牌发行“限量款”的经营策略，增加了潮玩的稀有性，使潮玩在ip价值之外，还具有收藏、娱乐、情感传递的价值。
不少潮玩发烧友说，“集齐龙珠召唤神龙”的喜悦往往在与朋友分享之后变得格外强烈。安琪说，她发布在小红书上的潮玩抢购攻略让其结识了两个同城网友，她们相约明年春天同逛潮玩展。
——审美需求
对于许多“00后”“95后”而言，潮玩是他们的第一件“收藏品”。陈少峰说，作为以艺术创意为核心的文化产品，潮玩抓住了年轻消费者对艺术审美的需求。它是通俗文化与艺术表达之间的纽带，是一种新的艺术表达形式。
泡泡玛特联合创始人司德观察，年轻人对设计和美感的追求越来越强烈，但经济实力有限。对于他们来说，潮流玩具或是门槛更低、更大众化的入门之选。
破圈的“国潮ip”仍在路上
中国的潮玩市场越来越大，品牌越来越多，但源自美国、日本的经典动漫和艺术形象依然拥有众多粉丝。这些以陪伴z世代成长的经典ip为核心设计的潮玩，仍是最热销最流行的品类。
2月4日在成都市成华区万科路的工作室拍摄的三星堆福佑青铜像系列潮玩样品。新华社记者 王曦 摄
ip凝结的潮流文化内涵是玩家购买的基础，也是产生消费粘性的关键所在。当前，国产潮玩品牌的ip来源有二：一是原创孵化ip，二是与国际知名ip合作。
“中华传统文化博大精深，但取材于此的形象ip和潮玩还不够成熟、不够多元，国潮ip还有很大的挖掘空间。”陈少峰认为，将中国元素注入潮玩，不仅能为品牌提升带来机遇，也为活化文化资源，讲述中国故事，促进文化认同和情感连接创造契机。
在传统与潮流的交汇处涌现更美的创意，正在成为中国潮玩品牌的共识。一些企业正在探索通过潮玩，让古老文物与新国潮对话。如近来推出的青铜小分队、兵马俑、马踏飞燕等形象的“文物超活化”系列潮玩，受到了广泛关注和好评。
52toys创始人兼ceo陈威介绍，超活化的意思就是让长期待在博物馆里的文物通过设计师的手“活”起来。例如“唐朝仕女瑜伽”系列，特别为“唐朝仕女”增加了现代的瑜伽动作，更加贴近年轻人的现实生活。
“将ip置入消费者生活场景，有助于消费者在记住ip的同时与品牌达成共识共情，释放更大的品牌势能。”陈少峰建议，挖掘中华传统文化的内涵，通过创意转化为国潮ip的优质内容，应当成为潮玩产业未来努力的方向。
来源： 新华社
2.国潮文化崛起 年轻人自愿买单
清明节，河南卫视推出《清明奇妙游q》的活动，一度引起大家心里的共鸣，不得不为此鼓掌，虽然所持续的时间并不是长久的，但是这样类型的每一次活动总会又引起新的“潮流”。
这个活动为什么会引起大家的共鸣，为什么共鸣了一段时间后又沉寂?《国潮 》会给我们答案。
张内咸，生于北京，青年导演，编剧，制片人，原创视频新媒体"；情趣中国"；创始人之一。“内咸”一名来源于鲁迅的《呐喊&；》，张内咸，张不开口的呐喊；2009年导演处女作《待业青年》获得广泛好评；
虽然作者是导演，但是《国潮》给我所展示的内容并不是简单的，而是深刻的，时不时会令人摸不到头脑的。
正如张内咸开篇所说，也许他的文章大标题与小标题不相关，但是内容是紧密相连的。
张内咸给我们抛出的话题是引人深思的，让我终究在思考，他想要表达的“中国文化→“潮流”到底是什么?
一、“中国符号”
中国的符号有很多，熊猫，琵琶，汉服，中国功夫等等，但是在我们眼里这些都是代表"；中国”，而张内咸用极具说服力的论证数据告诉我们，往往我们认为的都不一定是我们的认为的那样。这样的结果都是我们的“认知”缺乏。
其中服装作为一个国家文化的代表，是必不可少的文化符号。
①文章一开始抛出大家熟知的“汉服”现象，引出问题，到底"；汉服"；能不能说是“国潮”?
我们认为的“汉服”是不是国货?
借说人物徐娇与方文正来论证，再辅助历史的服装文化。
历史的服装有礼仪的要求，想要汉服作为“国潮”的一个代表，其着重点在于不脱离历史服装文化，所谓的“改良”都是流氓的行为，而这样的“中国风"；不是"；国潮"；。
而“中国风”有个奇特现象，当方文正团队着汉服去祭祀中国古代的文化人的时候，中国人民总能以为是日本服装。这往往是最滑稽的行为，所以想要掀起“国潮”，并不是简单的祭祀，服装礼仪能解决的。张内咸的观点在于国民对文化的了解是必须的，同时对于文化的传播又得是必须的，文化的校正也是必须的。
通过汉服引出的文化内涵，让我们清晰的明白国潮两个字的含义，并不是简单的以货品来分出国潮的界限。
二、观点的转变
我们总能看到一个中老年人拿着一个大毛笔在地板上写着中国汉字。提到很多类似的行为，我们总会自然而然锁定"；中老年“一词来概括传统文化。而张内咸此时便论证说明观点转变的重要性。
也就是说，"；国潮”要出门，得从根本上与时代融合，让此类行为不只是拘泥于老年人，更多的是让“国潮”更常见于生活且大家熟知。
国潮是一种具有中国符号的商品，并且观点在当下。"；
三、文化自信
“中国文化整体衰落趋势”
这大多都是我们的文化不自信，在建国初期，以学习外国文化为荣，享受于外国风景。而如今，廉价的贴金行为已经少见，但是之前留下的刻板印象让中国文化与外国文化概念的混淆，乃至中国有很多时候包裹在日本之下。
在此刻张内咸极力论证让我们分别出来模糊的“东方”和“西方”之间的界限到底在哪里。说明了日本文化与中国文化的区别之处和共通之处，更容易理解本书的“国潮”。
"；当时试图制造一场中国潮流时，中国符号、更新观点与面对市场就是引爆流行的充要条件。"；
在清楚了中国符号的代表意义后，在观点的引导下，以传播的方式，将从中国底子里的文化发扬起来。所以作者以层层递进的方式将真正的文化自信转变为一种文化潮流，而这样的文化潮流才是“国潮”的真正意义。
最后得出结论:
"；也只有当国潮是一种商品的时候，中国文化才能活下去，站起来，走出去。"；
而国潮作为商品的前提是我们要有充足的文化自信，足够了解并分清楚"；国潮"；的意义而真正的理解国家在干不仅仅是停留在表面的事物之上。
因此，“清明奇妙游”能引起大家共鸣，都是文化自信给我们带来的震撼，它包含了古文化，和中国祭祀文化，同时传播作用也在媒体的介导下渗透全中国。
而持续不久的原因在文中作者提到的模糊概念，在于服装服饰，和所表达的舞蹈，他们多多少少都有一点是带有国外的色彩，但这样的创意还是让我们国民了解了更多的文化，可以说“国潮”起到了作用。作者文章中的深度剖析，能给我们许多更加坚定的文化答案。
3.专访厦门大学教授邹振东国潮会越来越“潮”，审美还远未达顶峰
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editor'；s note: this is china is an original animated series cgtn digital presents for the upcoming two sessions. each episode focuses on the most popular topic and trend that are happening in china， recounting how china'；s economy and society， guided by government policies， have evolved in the new era. the key word in this episode: the rise of "；china-chic."；
在中国，有一种新趋势正在流行，其关键词的搜索量在2018年达到了126亿次。2019年1月至7月，该关键词的搜索量较去年同比增长了近400?到底是什么令中国消费者如此痴迷？它，就是“国潮”。“国潮”指中国本土的潮流，它最初的含义与与“英伦风”相似，也就是将具有本土文化特色的元素和最新时尚潮流结合在一起。随着“国潮风”在服装行业获得巨大成功，其影响力逐渐扩展到各行各业。
the term "；china-chic"； characterizes the rise of china'；s native fashion trends. it has expanded the concept of "；made in china，"； which is usually regarded as the assurance of the quality of products.
in recent years， "；made in china"； has increasingly been recognized as the representation of chinese culture and aesthetics offered by homegrown chinese brands， or simply "；china-chic."；
according to a 2019 report on chinese brands composed by aliresearch， a data analytics organization affiliated with china'；s e-commerce giant alibaba group， people have searched over 12.6 billion 1673317280s related keywords in 2018 on alibaba'；s online shopping platforms.
the following seven months of 2019 saw the boom of the "；china-chic"； economy as the number continue to surge by over 393 percent.
the top ten most searched keywords have included tea， chinese style， retro styles， the forbidden city and beijing opera etc.， said the report that analyzed the database provided by alibaba.
the "；china-chic"； revolution
the initial adoption of the term "；china-chic"； was similar to "；brit style，"； which represents a unique fashion trend mainly defined by the country'；s differentiating cultural elements.
designers in the fashion industry were the first to feature traditional chinese patterns and characters， garment textiles， crafting technique in their newest collections. the eye-catching colors and styles created a visual feast that many has never seen before， quickly turning the collections into best sellers.
the impact then spread to other industries， particularly the cosmetic and food industries， which incorporated symbolic visual elements such as cranes and flower-and-bird printing into product packaging design.
moving forward， the booming film， television and music industries also increased the appeal of pursuing retro chinese style. their rebranding and promoting of the traditional chinese culture boosted cultural confidence among china'；s younger generations.
under such influence， young people gradually shifted their attention from pop culture imported from japan， korea and the west.
they started to develop interest in traditional chinese art and literature， practicing chinese calligraphy and musical instrument， such as guzheng. many of them have also learned to dress themselves up in ethnic garments， complete with accessories and hairstyle.
appealing to young people'；s increasing demand for these innovative cultural products， the forbidden city museum， also as one representative of innovative chinese brands， has gained massive popularity in selling ethnic garments， accessories and chinese-style cosmetics.
the aliresearch report showed that the collective innovation of chinese brands have contributed the most to the expansion of chinese brands'； market share in the online market， taking up almost 30 percent of the total.
a report by global data analytics company nielsen on china'；s consumer trend index of the year 2019 further revealed that not only young people， but also more and more chinese customers in general are choosing domestic products over international ones after they evaluate cost performance but also with a stronger cultural confidence.
for the surveyed population， 68 percent of chinese consumers prefer chinese brands. among them， 62 percent indicated they are open to international brands， while local brands remain as priorities.
