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1.用最直白的话让音乐小白了解五线谱与简谱(下)
我就不信你还有比这个更好的背谱的方法了,不信你就试试~
1掌握“关节”音乐有其自身严密的结构。一首乐曲好比人体的躯体,有无数关节。大的段落与大的段落之间,是大关节。小段落相互之间又有小关节,而乐句与乐句之间又有更多更小的关节。关节间的相互关系又好象高速公路的出入口。一旦走进另一个出入口,就会引向另一个完全不同世界。
2重复之中的不同之处一首曲子都有很多重复的地方,但并不是都一样的,要发现这些重复地方的不同之处。
3思在前每一乐句、每一动作都预先准备,不仓促从事。
4心记默背边浏览,边在心里默记!
5哼唱乐谱弹得时候唱谱,不弹得时候心中要有旋律,能够轻轻哼唱。
6临睡前听曲子睡觉之前听一下碟、磁带或则录音,加深记忆。
7假象演奏在任何不发声的物体上,假象地“演奏”乐曲,如在腿上!
2.一节课学会调与调号,玩转歌曲的调性
京剧音乐是京剧综合艺术中的重要组成部分,京剧唱腔又是京剧音乐中的核心部分。所以,唱腔伴奏就显得尤为重要了。
由于京流派众多,所以,京剧传统戏即使是同一出戏的同一唱段,不同流派的演唱也不尽相同,甚至区别很大。即使是同一流派,由于演唱者的要求不同,伴奏人员也有不同的拉法,不同的垫字、垫头,不同的过门,不同的弓法运用。再者,由于师承关系的不同,演奏人员的技能如何,对唱腔的理解程度,也是伴奏曲谱不同的原因。随着时代的进步和演奏技术的不断变化、发展和提高,伴奏曲谱也在不断的完善,所以大家就会看到各种不同的伴奏曲谱,学习者可结合各种因素加以选择。
关于如何学拉和怎样拉好京胡的问题,结合本人的学琴经历,舞台实践和教学体会,自编了一套(五言顺口溜),也在此奉献给大家,希通过好记易懂、言简意赅来提示京胡学习和练习的基本方法。京剧艺术博大精深,伴奏艺术也丰富多彩,本人学到和想到的只是皮毛而已。希望大家能结合对其他专著的学习来提高京胡的演奏水平、才是我的初衷。
学拉京胡(五言顺口溜)
坐椅坐半边
直腰松两肩
头正身不晃
侧身目视前
琴身须直立
琴筒放膝前
琴担有角度
稍斜过左肩
拇指盘千斤
握担要自然
虎口需稳定
指掌要灵活
指肚按琴弦
位置不偏前
按弦实不死
手形鼓而圆
执弓似握笔
运弓稳平直
马尾贴担筒
平行力贯通
京胡音高尖
初练响当先
切忌虚飘荡
苦练解燥烦
慢速长弓始
空弦反复练
音阶是基础
音程关系严
外弦有推力
内弦需张力
臂腕结合好
行弓求规范
二黄和西皮
正反循序练
基础音找准
再把装饰添
左手有技巧
音准头一条
弹打加滑揉
倚垫泛虎有
须用保留指
这点很重要
不但利换音
力度音色好
弹音似发箭
打音珠落盘
揉弦似波纹
滚压有区分
滑音无障碍
准确还需圆
幅度大与小
贴准节奏找
倚垫指上下
泛音水磨沙
虎音若出好
双手结合妙
右手掌弓法
单连带抖颤
顿挫亦常用
变化掌握严
初学循规律
弓序不可乱
推拉交替行
正反意识添
快弓似奔马
慢弓稳健行
火爆如炸雷
缠绵似流水
换弦有角度
大小掌握严
换弓多圆润
需要亦变化
弓速快与慢
用弓长与短
与腔相关联
节奏约束严
若想伴奏好
方法要记牢
随带包垫衬
对比不缺少
唱腔多熟悉
曲谱装脑里
全心拉人物
情感来贯注
抑扬加顿挫
流畅第一条
速度和力度
附点也重要
技巧如何用
一定看需要
不可多卖弄
伴字要记牢
花过固然妙
滥用不讨俏
结合剧情使
观众才买账
行当不相同
流派众纷纭
基本伴法外
特色有区分
生腔力速畅
旦行柔中刚
老旦力度显
花脸金钟撞
梅派呈大气
张派添华丽
程派缠绵多
荀派俏顽皮
谭派甜畅妙
余杨重味道
马派尤潇洒
言奚似洞箫
琴师若当好
综合素质高
学练伴终身
方显妙绝伦
以上分别从操琴的姿态,左右手的基本要领,循序漸进的练习方法,技巧的运用效果,如何伴奏好的方法以及各行当、各流派的基本伴奏特点等方面简括了自己的体会,不知表达的是否明白,是否准确,仅供大家参考。京胡伴奏是一项较为复杂的事情,不能指望一蹴而就,要经过数年的学习,苦练和钻研,才能换来收获。京胡爱好者如有条件,最好接受一些正规的指导和培训,使伴奏的水准得到相应提高。
3.知道这4个高效背谱法,弹古筝就事半功倍了
今天我们学习钢琴曲《auqa》,同时介绍弹奏时需要注意的一些小技巧。掌握这些识谱技巧,实现正确、高效地钢琴练习,希望对您有帮助。
01节奏型组合
这个部分还是比较简单的,以四分音符为主的节奏,后面还有附点四分音符和附点八分音符的结合。如果区分不了四分音符和八分音符的小朋友可以在等速的前提下用“走”和“跑步”的唱念来区分。
八分音符和两个十六分音符结合的音符我们称之为“前八后十六”,这个节奏如果掌握不好的话,可以用我们的童谣“小兔子,乖乖”的前三个字节奏来替代。反之,“前十六后八”的组合可以用口诀“中国队,加油”的前三个字节奏来感受。
三连音的音符可以用“to-ma-to”的节奏来掌握。
02双音认谱
在曲子旋律稍微显得比较单调时,一般会变成双音或者三音,这样曲子的层次感会更丰富一些。
如果认谱慢的话,不要怕难,也不要在谱子上写上简谱的记号,通过多练习来熟悉五线谱。
在认识双音音程的时候,我们要感受声音及谱面的立体感,在双音认谱是有一定规律的。如果是相邻的二度音程,在五线谱上是像树杈的形状;如果是隔着一个琴键的三度音程,在五线谱上是相邻的两个间或相邻的
两根线;以此类推。三度、五度、七度的双音在五线谱上都是在间上或是在线上;二、四、六度则一个音在间上,一个音在线上。
03指法合理、固定
指法是需要固定的,在每次练习时尽快使手指形成肌肉记忆,完成正确、高效的练习。
我们在弹奏时,每一次都要用相同的指法,通过不断地练习强化加固对指法的印象。
我们在掌握八度音阶之前,需要建立五指音阶的意识,如果只弹奏连续的五个音的话,就用一到五指弹奏即可,不需要进行换指。如果超过了五个音,则需要根据实际情况进行换指。
指法移动时如果音相隔比较远,直接移动手位即可。如果要保持旋律的连贯性的话,我们是需要用扩指、缩指或转指的动作去弹奏。
平时练习时我们要加强自己的乐感,对音乐要有一定的感觉,不能完全靠死记硬背来理解音乐,要根据音乐的实际情况去调整指法、节奏处理等内容,这样能够更好地“驾驭”音乐。