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1.《声生不息·港乐季》创作座谈会在京举办
方晓燕 整理
“国际大奖漫画学英语”（套装全35册）
[美]杰夫·史密斯等著，海豚传媒编，[美]杰夫·史密斯等绘，范晓星等译，海豚传媒·心喜阅｜长江少年儿童出版社
本系列由《纽约客》艺术编辑、艺术漫画先驱杂志raw联合创始人弗朗索瓦丝·穆利女士自2008年开始制作。当时市面上还没有一本专门为3岁以上孩子设计的漫画，穆利女士想要将漫画书的年龄“下沉”，制作的目标精准定位到3岁及以上孩子，专为“不喜欢阅读”和“阅读刚起步”的孩子精心打造。入选的这些漫画书都屡获大奖，斩获了苏斯博士金奖银奖和艾斯纳金奖银奖等等共18项世界级大奖。如其中的《杰克的魔法盒》的作者阿尔特·斯皮格尔曼，就是首位凭借图像小说获得美国新闻界最高奖项普利策奖的作家（漫画小说《鼠族》）。除了这些世界级漫画大师，还有语言学家、教育学家、儿童心理学及行为学家，以及一大批在教学前线工作的教师，共同努力运用他们非凡的技能用故事吸引孩子，使其沉浸在英文阅读的魔力之中。
“田鼠阿佛双语情景绘本”
[美]李欧·李奥尼著，爱心树童书｜新星出版社
《小黑鱼》作者李欧·李奥尼双语情景纸板书。what when where who，4个特殊疑问词，4种基础句式，和田鼠阿佛一起，收集阳光、颜色和词汇吧。
《长大之前一定要看的1001本童书》
[英]朱莉娅·埃克谢尔、阿甲主编，小博集·湖南少年儿童出版社
本书是一本集结了世界上47个国家、2500年以来经典童书的阅读工具书。书中介绍了欧洲绘本、英语童谣、俄国寓言、日本民间故事、中国成语……并提供了大量原版插画，每一本被推荐的书，都有精练的解读、版本信息和分类标签等，带领读者了解世界优秀的作家和插画家。
《给孩子的人工智能通识课》
[日]三津村直贵著，段连连、李洋洋译，后浪｜海峡出版发行集团 海峡书局
未来，人工智能将像互联网和智能手机一样，变得“无处不在”“无时不有”，其影响力远超如今的互联网。未来已经到来，只是分布得不均匀。如何让孩子也能理解人工智能？如何向孩子解说人工智能的基础概念？本书利用全图像化step by step的方式完整拆解掌控ai时代的人工智能知识图谱，帮助小读者从零开始认识人工智能。
《人类的样子》
[德]迪特·博格文，[德]博尔德·莫尔克-塔瑟尔图，李柯薇译，后浪｜北京联合出版公司
我们人类，各不相同。我们相互依存，也彼此独立。有时，我们乐于和亲近的人共度时光。有时，我们只想沉浸在自己的世界里……两位“德国青少年文学奖”提名作家，在《猛犸爷爷》之后二度合作，用简洁的语言和温馨的手绘插图讲述人类在各个生命状态下的所思所感，着眼于人的多样性、复杂性和共通性，以独特的哲学视角，捕捉朴素的生活之道与人性之美。
《邮递员的故事》
[捷克]卡雷尔·恰佩克著、绘，[克罗地亚]薛蓝·约纳科维奇绘，徐德荣、张璐璐译，广西师范大学出版社魔法象童书馆
《邮递员的故事》是恰佩克的经典童话。有一群住在邮局里的精灵，他们在晚上悄悄出没，帮助邮递员处理各项事务，然后他们会把信件当做纸牌，玩上几局纸牌游戏。精灵根据信的分量来判断牌的大小——冷漠的信摸起来是凉的，点数小；表达真挚爱意的信，摸起来很温暖，点数大。并且，精灵只要把信贴在额头上就知道信里写了什么。邮递员沃克先生知道了这个秘密，有一天他拿到一封没有写地址的信，便请精灵帮忙看看信里写了什么。这是一封叫鲍勃的司机写给玛丽小姐的求婚信，滚烫、真挚。沃克先生决心要把信送到玛丽小姐手里。于是他走啊走，每到一个地方就打听当地有没有一个叫玛丽的小姐在等一个叫鲍勃的司机的来信，他整整走了一年零一天……
“好玩的艺术”（三册）
[英]马里恩·杜查斯著、绘，冯鑫译，后浪｜湖南美术出版社
丛书分为《好玩的艺术：一起画动物》《好玩的艺术：一起涂颜色》《好玩的艺术：一起画图案》三册。艺术也可以很好玩，来和顶尖插画家一起绘画、涂鸦、剪贴，认识不同的颜色吧！用互动游戏的方式，激发孩子的创造力和动手能力，学会像艺术家一样创作。
“设计大师穆纳里创意绘本”系列（3册）
[意]布鲁诺·穆纳里著，王梅译，人民文学出版社·99童书
设计大师穆纳里突破性尝试作品，镂空、翻页……，具有交互性的纸上沉浸戏剧体验。《穆纳里的abc》强调功能性，针对婴幼儿汉语字词/英文字母启蒙需求。《在漆黑的夜里》突出艺术美感，引导孩子了解晨昏变化以及阅读中的多感官体验。《雾中的马戏团》则是天马行空的艺术创想，强调“通过用纸和设计能够发挥的图书创意极限”这一概念。
《苍蝇小子爆笑桥梁书》（全29册）
[美]泰德·阿诺德著、绘，小海、张媛媛译，中信出版集团
《苍蝇小子》系列是由作家泰德·阿诺德创作的儿童幽默故事系列，以简单的章节读物形式向小朋友讲述一个又一个幽默搞笑的故事。系列中《你好！苍蝇小子》和《苍蝇小子，我找到你了！》曾荣获美国图书馆协会童书大奖“苏斯博士奖”。
《大象的难题》
[比]琳·范登伯格著，[比]卡嘉·冯麦尔绘，赵博译，广西师范大学出版社魔法象童书馆
本书讲述了一头因爱困惑的大象向朋友询问“什么是爱”的故事。大象想知道“怎么知道自己爱上了某个人”，苹果、北极熊、探险家、流浪汉、白雪公主……都给出了自己的答案。苹果说，见到心爱的人会脸红；北极熊说，坐在爱人身边，感觉自己在一个温暖的小岛上；探险家说，他从未找到过爱情；……故事的最后，大象终于有了自己的答案。绘者卡嘉·冯麦尔运用拼贴、水彩、油画等技法，为读者描绘了爱的多种样貌，画风梦幻，充满了艺术性。
《青蛙大侠江河湖》
汤姆牛文、图，启发文化·河北教育出版社
小青蛙“江河湖”从小就有两条强壮有力的腿，她跳得比其他小青蛙都要高，游得比其他小青蛙都要快。有一天，小青蛙们居住的池塘里，来了一只蛤蟆王，到处欺侮小青蛙。于是，大家请江河湖去跟蛤蟆王理论。不过，江河湖三两下就被蛤蟆王打败了。因此，江河湖决定到外面去学功夫，到传说中很厉害的大大湖瞧一瞧。一路上，她遇见了武功高强的螳螂、白鹤、老虎，他们都教了江河湖自己的绝招，江河湖游历江湖后，再度回到小池塘，眼见蛤蟆王的势力愈来愈大，她能够拯救大家吗？
《河马能做什么？》
[美]麦克·泰勒著，李卓颖绘，柳漾译，广西师范大学出版社魔法象童书馆
河马能做什么？消防员？水手？快递员？画家？……河马尝试了很多很多职业，也遭到了很多很多次失败。百折不挠的河马每一次都信心满满，成长的道路仿佛就是在一次次失败中变得越来越清晰。不过河马不光懂得尝试，他还懂得放轻松的道理，在无数次尝试之后，他也给自己放个假，舒舒服服地躺下来，不妨先想一想过往的失败，想一想自己擅长和喜欢做的事。
《dk科学运转的秘密》
[英]英国dk公司，牟文婷、于娟娟、龙朵朵翻译，中信出版集团
本书包含8大部分——物质、化学反应、材料、能量、力学、生命科学、地球、太空知识，及常用科学量表。以高清超大图片呈现极具视觉冲击力的画面，并讲清事物和现象背后隐藏的科学知识。全书包含130项科学理论，约1000张微距摄影图片和讲解图，70余个科学实验。
《动物伪装大师》
[澳大利亚]马克·马丁文、图，郑玥绮译，信谊｜明天出版社
这是一场充满惊喜和反转的旅程，因为等待着你去探寻的是地球上最难以捉摸的生物——动物界的伪装大师。从变色龙和北极熊，到兰花螳螂和拟态章鱼，它们隐藏在各种颜色、图案和纹理中，向你展示大自然里千变万化的伪装艺术。
《神奇动物在哪里》（全套5册）
[挪威]莉娜·伦斯勒布拉滕著，余韬洁译，人民文学出版社
丛书分为《消失的动物》、《大自然的怪物》、《飞鸟的传说》、《昆虫和爬行动物的传说》、《极地冰封世界》五册，是挪威著名科普作家兼科普艺术家创作的环保主题动物科普艺术绘本。
《动物妙想国》（10册）
海豚科学馆著，张梦婷等绘，海豚传媒｜新星出版社
本系列是一套趣味科普图画书，全书共10个主题，将动物拟人化，把一个个脑洞大开的问题和动物知识巧妙联系在一起：如果动物来到人类世界生活，会发生哪些有趣的事呢？比如：大熊猫会堆雪人吗？长颈鹿会转呼啦圈吗？猫咪会跳踢踏舞吗？……近百个滑稽提问，近百种妙趣解答，为孩子打开奇思妙想的大门。
“科学能救命”系列
[英]费利西娅·劳、格里·贝利著，[英]莱顿·诺伊斯绘，苏京春译，中信出版集团
本系列是一套野外探险主题科普百科套系，包括了《跟着蝙蝠洞穴逃生》、《和北极动物一起漂流》、《让人迷失的沙尘》、《像鲁滨逊一样生活》、《飞崖走壁的山峰向导》、《遭遇海洋风暴》、《雨林中的大危机》、《可怕的急流》、《在太空遇到流星体》、《逃离火山》十个分册，每个分册都展现发生在不同场景中的探险故事。
《小小的了不起的我 : 本吉·戴维斯大师精选绘本》
[英]本吉·戴维斯、[英]琳恩·穆尔、[英]娜奥米·凯芙德著，[英]本吉·戴维斯绘，朱雯霏译，中信出版集团
本系列是本吉·戴维斯创作的一套暖心成长绘本，一共包含5个分册：《小雪花》《小蝌》《小心，有怪物出没》《喷火龙来了》《走，到动物列车上去》。每个主题都是孩子成长过程中必须面对的重要课题：关于亲情与陪伴、关于勇气与蜕变、关于宽容与理解、关于自我探索与自我发现，关于如何面对未知与黑暗。
《彼得·雷诺兹“i am...”心灵抚慰绘本》（全5册）
[美]苏珊·韦尔德著，[加]彼得·雷诺兹绘，常立译，天略图书｜北京联合出版公司
你跟你的孩子，曾感受到来自噩梦、学校、与朋友交往等方方面面的压力吗？曾感到悲伤、愤怒和恐惧？曾犯错、自我否定吗？本系列围绕瑜伽、正念、同情心、同理心和行动等主题，帮孩子舒缓压力，获得平静、能量和勇气。
“小鸡球球发声书”系列（共3册）
[日]入山智著、绘，心喜阅童书译，新星出版社
本系列共三个分册：《一起来演奏》，带宝宝们认识和倾听各种各样的乐器；《欢迎新朋友》，让宝宝在故事中认知和倾听自然界丰富的声音；《来听古典音乐》，为宝宝们准备了一场美妙的古典乐音乐会。发声书的最大的特点就是“原声”，每一种声音都来自自然界真实的声音，可以帮助宝宝建立起跟这个世界的联系，而且自然界中舒缓、纯粹的声音，有助于调节孩子的情绪。此外，发声书兼具故事性，书中插画藏着丰富的细节，为孩子营造了立体的阅读环境。
《兔子小白》（共52本）
[法]玛丽-弗朗斯·弗卢里文，[法]法比耶纳·布瓦纳尔图，王妙姗、武娟译，蒲公英童书馆·贵州人民出版社
“兔子小白”系列以52个贴近生活的成长故事，生动刻画儿童的真实世界，破解2-6岁敏感期孩子的内心秘密。活泼可爱的小白，有时会调皮，有时会忧虑，慢慢长大的他，学会了晚上一个人睡觉，自己整理房间……他像所有的小朋友一样，每天探索着这个多彩的世界。
“小车迷双语认知巴掌书”（全5册）
[美]谢丽·达斯基·瑞科尔著，[美]伊桑·朗绘，馨月译，奇想国·二十一世纪出版社集团
挖掘机、推土机、起重机、自动倾卸卡车、水泥搅拌车，孩子喜欢的“好厉害的车”，他们各有所长、团结合作，他们克服困难，建造高楼，他们在辛劳一天后，伴着摇篮曲，乖乖去睡觉……超级畅销书《晚安，工地上的车》作者携手美国苏斯博士金奖得主伊桑·朗联袂创作。
《刨根问底的为什么》（全10册）
[英]西蒙·库什曼著、绘，孩子国译，禹田·孩子国｜海豚出版社
10册书10个话题，帮家长回答孩子的各种刨根问底，聚焦学前孩子日常疑惑：关于生活、习惯、人体、动物、自然、上学、学习……给孩子真正适龄、科学的回答。
《下一个伟大的保利·芬克》
[美]艾丽·本杰明著，万洁译，千寻｜云南出版集团 晨光出版社
升到七年级，凯特琳转学到了一所处处透着古怪的超小型学校。同学们对不期而至的她似乎毫无兴趣，人人都念叨着保利。恶作剧天才兼麻烦制造大师保利为什么不来了？随着保利消失的故事的展开，他的传奇逐渐形成。大家希望保利再次出现，于是决定通过选秀比赛，找出下一个伟大的保利·芬克……
《十二王国的魔法奇遇》
[英]彼得·f.汉密尔顿著，王一凡译，二十一世纪出版社集团
塔吉和妹妹洁米玛来到爸爸的“果园小屋”过暑假，然而，悠然的田园生活很快被打破——她们的爸爸被效忠黑暗势力的卡拉克魔主和罗纳拉骑士劫走，消失于果园中的古井。姐妹俩在白色松鼠菲利克斯的协助下，了解到十二个魔法王国的存在，而她们正是其中的第一王国的公主。魔法力量开始觉醒的塔吉和妹妹决定直接前往第一王国，解救爸爸。通过穿梭门后，姐妹俩深深地陶醉于眼前的美景，菲利克斯却发现了异常……
《小米的十二个月大冒险》（套装共12册）
旭爽、晓磊文，洪啸、素一等图，朝华出版社
本系列讲述了女孩小米一整年里发生的12个奇遇故事，这些穿越历史与现代、城市与乡野的冒险，融合了传统文化、节俗物候、乡土风俗、民间故事、神话传说。
责任编辑：韩少华
校对：张艳
2.音综为何仍是“综艺大户”
祝福
有国才有家，祝福祖国国泰民安！
希望全国的观众朋友，每一家人都平安健康——就像tvb的金句那样，“一家人，最紧要的是齐齐整整”“做人呢，最重要的是开开心心”。
我始终相信，明天一定会更好！
“大家好，我是金曲推荐人王祖蓝。”
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最近，香港演员、歌手、主持人王祖蓝因综艺节目《声生不息》人气高涨。在这档为庆祝香港回归25周年特别制作的节目里，内地与香港音乐人以歌为桥，希望借此契机让当代年轻人与港乐产生情感共鸣、完成港乐在当下的表达与传承。
近日，王祖蓝接受广州日报专访时表示，《声生不息》只是第一步，接下来，在香港回归25周年的契机下，从演艺界到文化艺术方面，内地与香港将有更多的交流。王祖蓝表示，“将尽我所能” “只要能为香港打气、能促进内地与香港文化交流的工作，我都愿意去做。”
王祖蓝回忆起1997年，还是一名中学生的自己报名前往北京进行文化交流，在天安门广场看到国旗升起时的澎湃心情，感受到北京人民对香港年轻学生的热烈欢迎，“同根同源、血浓于水的感觉就是从那时候开始的”。他鼓励内地与香港的年轻人多交流，“我觉得我们这一代很幸福，国家就是我们强大的后盾”。
以音乐为桥，《声生不息》搭起一座交流的桥梁
你们有没有看《声生不息》、有没有听那些好听的港乐呢？还记得你曾经循环过的那些港乐金曲吗？
每个人经历不同，喜欢的歌可能会不同。在我心中，不是说哪一首歌能代表“港乐”，而是很多首歌都能唤起我们对不同年代的记忆。比如说，听温拿的《一段情》，我会想起小时候跟爸爸妈妈一起看电影的日子；长大了我也跟大家一样会唱《海阔天空》；我也经常听beyond、张国荣、陈奕迅的歌……
作为华语流行音乐的一个分支，港乐曾经在华语流行音乐发展过程中发挥了至关重要的作用。《声生不息》旨在充当一座沟通音乐人和歌手的音乐交流桥梁，让当代年轻人与港乐产生情感共鸣、建立情绪联结，完成港乐在当下的表达与传承。
今年时逢香港回归25周年，我一直在想着能为此做些什么。正好，我十年的好兄弟、也是这个节目的总导演洪啸打来电话说，他们想制作一档创新音乐综艺，于是我们一拍即合，便有了关于《声生不息》的最初想法，并最终达成了芒果tv与tvb的此番合作。相信大家今天都已经感受到，我们班底和阵容的强大与璀璨！
现在这个节目在内地很受欢迎，在香港的反馈也非常好，它是目前tvb收视率最高的一个综艺节目。
我非常开心的是，这个节目在全球华人圈有很好的反馈，很多身处海外的华人朋友都在追这个节目，大家的感情因为这个节目联结起来了。而且，这种情感联结还打破了年龄的界限。有朋友和我说，祖蓝你知道吗，我们现在每周都是三代人一起追这个节目。年轻的朋友了解到原来老人家年轻的时候听的是这首歌，年长的朋友也在感叹，原来炎明熹和曾比特也唱得不错耶……不同年代的观众因为这个节目增进了沟通和了解。从大的范围来说是全球华人的共鸣，从小的范围来说是一家人的共情——这是我从节目中得到的意外收获，非常满足。
内地与香港节目各有优势，互相吸取经验
既看内地综艺、也看tvb综艺的观众可能会有一个很直观的感受，其实内地与香港的综艺节目、娱乐文化是很不一样的，运作系统也是不一样的。可以说，我就是内地与香港影视制作交流的一个案例。
此前参加《百变大咖秀》的时候，我把在tvb“福禄寿”节目的经验带到湖南台，拿模仿文化来跟他们交流。又比如说参加《跑男》节目的时候，当时内地综艺给人的感觉是比较认真，演员参加综艺或多或少是有包袱的，但是你看到在香港的“奖门人”“福禄寿”这些综艺节目里，艺人是没有包袱的，王菲、刘德华他们参加“奖门人”的时候都玩得很开，放飞自我，我们把这样的娱乐精神也带到内地综艺里，慢慢地大家就放下包袱，越来越玩得开，越来越搞笑。我就发挥自己的所长，把香港的经验介绍到内地来。
一直以来，我对中华传统文化都很感兴趣。比如《鹊桥仙》，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，借星河的美景写出爱情的坚贞美好，我特别喜欢。其实，早在小学六年级的时候，我就与《鹊桥仙》结下 “不解之缘”。林声翕先生谱曲的《鹊桥仙》恢宏大气，意境优美，深深地吸引了我，也把这颗文化的种子扎根在我心里。最近我又登上央视《经典咏流传·大美中华》的舞台，以粤语与普通话交替的方式演绎《念奴娇·过洞庭》，又是另一番韵味。以前我就曾经翻唱过谭咏麟“谭校长”的《定风波》，因而得到以粤语形式来演唱古诗词的启发。由于粤语的“六调九声”相较于普通话保留了古音的入声等发音方式，因而更接近古音抑扬顿挫的语调。不管是舞台表演还是戏剧演出的形式，我都希望以多样的形式，促进文化的碰撞和共融。
而且，我在内地参加节目，也有很大的收获。内地的电视台、视频平台、短视频平台都非常多。通过内地的节目和资源，我们得以接触到国际化的资源，比如通过《跑男》可以跟韩国团队交流，扩大自己的视野。此外，内地新媒体发展很快，数码科技怎么去影响我们的节目？这是这个年代我们需要去学习的东西。我把学到的制作经验也带回到香港去，让本地的制作也有更大的进步。
只要能为香港打气、能促进内地与香港文化交流的工作，我都愿意去做
今年是香港回归25周年，在歌、舞、剧方面，我都会给观众带来一些新的作品。
其中，“歌”的方面就是《声生不息》。“剧”的方面，我们和东方卫视合作《开播！情景喜剧》，我希望tvb的年轻艺人有机会在内地被更多人认识，希望tvb电视剧拍摄的专业度和制作水平能让观众看到。“舞”的方面，我把一些香港年轻素人选手推荐给内地舞蹈节目，他们的才华值得被看见。
我要特别感谢香港演艺界内地发展协进会各位前辈们的努力。成龙大哥是协进会会长，汪明荃、谭咏麟“谭校长”是副会长，志伟哥是执行会长，我是秘书长，内地与香港有很多的交流合作，比如现在大家能看到的合作制作节目、同步播出的节目，就是前辈们默默努力、默默耕耘的成果。
对我本人来说，只要能为香港打气、能促进内地与香港文化交流的工作，我都愿意去做。还记得1997年，美心集团的老板娘、我们都很喜欢的爱国企业家伍淑清办了一个交流团，带100多个中学生到北京进行文化交流。那时候正在读中学的我报名参加了这个交流团，在香港回归那一年的国庆，在北京看了升旗仪式，充分感受到北京人民对香港年轻学生的欢迎，同根同源、血浓于水的感觉就是从那时候开始的。所以，我希望尽我所能，如果能成为内地与香港文化交流的桥梁，我觉得非常荣幸。
非常看好大湾区文娱产业发展前景
希望形成粤港澳大湾区式运作
广州日报：在大湾区文化共融方面，你除了自己在表演上的尝试和努力外，我们留意到，去年，海西传媒集团&；香港手工艺创作华南总部在广州落户，助推大湾区华南文娱产业的融合发展。为什么选择广州？未来跟广州有没有一些相关的合作呢？
●王祖蓝：我非常看好大湾区文娱产业的发展前景。
广州地理位置很好，有很多很好的、历史悠久的传媒集团，语言方面跟香港一样是粤语，还有很好的人才储备，我觉得广州人也非常踏实，我的工作团队成员很多来自广州。广州有这么多的优点，未来演艺事业在这里一定有高速的发展，所以我决定落户广州，未来也希望跟大湾区各个城市在演艺方面有更多的合作。
广州日报：你曾经说过，希望形成粤港澳大湾区式运作，把香港的资源和大湾区的市场进行深度的整合。现在距离落户过去了大半年，“粤港澳大湾区式运作”有一些怎样的进展？
●王祖蓝：大湾区有很多机会。现在海西传媒、香港手工艺和广东地区合作，我致力于推荐一些香港艺人和内地艺人合作，做一些文旅宣传的工作，拍一些综艺节目等，推广广东地区的文化，这是我擅长的工作。
另外，我发挥个人经验，把这些综艺推广到大湾区和内地不同地方，让更多地区的观众能看见。这是我希望自己能贡献的一点点力量。
广州日报：如今，越来越多香港青年在大湾区生活、工作、创业，你有什么经验可以跟他们分享一下吗？
●王祖蓝：第一，一定要谦虚。这是我师父、tvb总经理志伟哥跟我们说的。不要因为自己在香港有一些小成功就自以为是。比如我们平时觉得港产片很无厘头、很好笑，来到内地可能就看不懂“二人转”的笑点，那你就要去学习。原来我不认识葫芦娃，也是后来到湖南台工作才认识的，那我也要去了解大家为什么那么喜欢葫芦娃，所以要去学习、去了解。来内地发展，就一定要去了解和学习当地的文化，了解内地观众的心态。
第二，还是要保留在香港成长所培养的优点。比如tvb艺人是很专业的，他们真的可以三天三夜不睡觉一直拍剧，这些不怕苦、反应快的特质还是要保持。
第三，有机会要去多了解、多认识不同地方的文化和人群，去不同地方多走走、多看看。
人物简介
1980年1月9日出生于中国香港，毕业于香港演艺学院，代表作品包括《你咪理，我爱你！》《矮仔多情》《老表，你好hea!》《荃加福禄寿》《百变大咖秀》《奔跑吧兄弟》等。
近年来，作为海西传媒集团核心创始人、香港手工艺创作行政总裁、香港演艺界内地发展协进会秘书长，王祖蓝致力于内地与香港文化交流的工作。
策划：赵东方 余靖 执行：汤新颖 何超
统筹：黄婉华 章虹 温俊华
文/广州日报·新花城记者莫斯其格、黄岸
图/受访者提供视频剪辑/广州日报·新花城记者黄宏斌、丁钰洵
视频封面设计：蒋秋平
广州日报·新花城编辑：马俊贤
3.独家专访制片人洪啸《歌手·当打之年》的“云录制”2.0攻坚术
制片人洪啸还原并解读《歌手·当打之年》“云录制”的攻坚过程和破局之道。
文 | 姜宇佳
一周前，《歌手·当打之年》官宣第三期起将启动“云录制”，瞬间引发从电视行业到全民的热议。在疫情防控期间“云录制”逐渐在综艺领域蔓延、成为节目保持正常播出节奏的标配之下，这种特殊录制方式在特殊时期已经成为新常态。
但《歌手》的云录制，却引起了集体关注和行业震动，或许在于在所有人的预想中，《歌手》这类对现场感、音乐品质和竞技性追求极致、录制条件要求颇高的大型音乐竞技节目，可以说是离“云录制”最远的一类，与当前其他已经亮相的“云录制”节目相比，挑战难度无疑高了无数倍。
然而，这个在外界看来有些“不可思议”的决定，却是节目组在得知疫情爆发后就已有的打算。早在春节期间，就传出《歌手》应对疫情调整节目录制的方案，取消现场观众、改为线上投票。多方考量、论证和商议过后，二月初正式拍板了“云录制”的形式。即便极短时间内做出调整，留给第三期录制筹备的时间也不算多。
技术和执行细节上的一系列问题随之而来，而且，这些问题的解决几乎没有任何先例可借鉴和参考，十天时间里，导演组必须要对原有流程和环节一一找到“云录制”替代方案，同时，《歌手》品牌立足之本的音乐质感和专业水准、竞技的公平性又要尽量不打折扣。可以想象，这是一个排除万难的艰辛探索过程。
前天，首次“云录制”已经完成，制片人洪啸在接受“看电视”（id:tvwatching）独家专访中，还原并揭秘了“云录制”的攻坚过程和破局之道。
而在又一次展现惊人应变和解题能力，是洪啸工作室血脉中流淌的创新基因的全面激活和释放，以及身为文艺创作者在特殊时期的责任使然，“虽然我们正在遭遇前所未有的挑战，但所有人都在通过自己的方式克服种种困难为彼此送去温暖与力量。我们希望能够通过音乐让所有正在接受疫情考验的人们都能感受到一份陪伴，我们用音乐和大家共盼春天的来临。”
《歌手·当打之年》监制洪涛（中）、制片人洪啸（右）
“云录制”2.0难题的逐一攻克
《歌手》“云录制”消息传出后，各方投来对湖南卫视率先打破疫情防控期正常节目录制被迫停滞僵局的赞赏的同时，也纷纷表达了对于“云录制”中重重客观难题如何解决的关心和担忧。
乐评人“呆若木一”就列出了“歌手的录制设备、乐手团队和环境，是否能够最大限度地接近？”、“听众评审的聆听、回放设备，是否能够最大限度地标准化？”、“如何处理音频、视频在线传输的质量和效果？”等影响节目呈现的五大关键因素，每一点的解决的确都需要下一番功夫。
节目组当然早已预计到“云录制”的困难。对于这样一档代表音乐表达与电视呈现顶级水准的音乐节目来说，以新的录制方式应难而上着实需要些魄力。洪啸坦承，“顾虑肯定是有的，音乐类节目肯定是现场更能打动人心。但《歌手·当打之年》首播以后大家其实对我们节目都产生了浓厚的兴趣和不错的评价，我们也希望在这个特殊时期能够用音乐给更多人带去陪伴与能量。”
因此，在确保安全录制以及保证音乐高质呈现的基础上，最终还是决定启用“云录制”的形式，完成节目品牌与“云录制”的双重进阶。
“云录制”条件下，节目组要做的准备工作势必要更为充分、细致，新录制方式中所有潜在的问题都必须考虑到位，并给出ag九游会j9登录入口旧版的解决方案或做出预案。歌手分布北京、上海、东京、中国台北、长沙五地，录制场地怎么解决、不同场地音乐配置的调和，成了首要问题。
确定“云录制”方案后，节目组就早早与分处各地的歌手沟通了录制场地、设备等拍摄要求，而为了尽可能地让音乐配置维持同一水准、保证音乐呈现外部因素的公平，“在乐器配置上只留有最基本的吉他、贝斯、键盘、鼓，如果歌手再有自己的个人需求，只能自行增添program置入演唱，不过，受制于客观条件，也存在这些配置实在无法实现的情况。”洪啸透露，节目组在均衡所有歌手的呈现上做了诸多尝试和努力。
自诞生以来，《歌手》就被公认为音乐现场电视化呈现的极致水准，音乐、表演、舞美、灯光等综合性艺术呈现形成了颇具震撼力的视听体验，而这在“云录制”的有限条件下，自然会有一定折损。
洪啸告诉“看电视”，节目组尽可能保障乐器等配置的齐全、贴合live演唱的氛围，让这个品牌坚守多年的专业性和竞技性不会受到影响。“虽然现场感确实会受到一定程度的折损，但也恰恰是在这种时候，我相信音乐与《歌手》的力量会传递到更多人的心中。”
音乐现场之外的真人秀环节，也是《歌手》的重要组成和亮点所在，对于这部分内容，“云录制”并不会带来损耗，甚至会因直播技术条件下的实时互动，成为真人秀内容升级和突破的有利因素。
“录音棚是留了观战区域的，五地网络连线，歌手们通过通联耳机以及live直播可以随时参与互动，奇袭歌手也可以随时发起奇袭，歌手能实时看到长沙演播厅是否产生了奇袭，所以真人秀环节都不会少，而且我相信此次的云录制也会使得真人秀环节更有特色。”节目组对此信心十足。
保证竞技公平、降低live折损的技术攻关
实际上，“云录制”引发的难题中，更大比例都是技术问题。以访谈、脱口秀、生活记录为形态的节目，在“云录制”中都需要应对摆在面前的网络稳定性、视频清晰度、网络传输过程的还原度等技术难点，更何况音乐竞演、pk和投票占据重要分量的《歌手》。音视频的在线传输和最终视听呈现上，节目组依然要做的是“第一个吃螃蟹”式的技术攻关探索。
网络环境能否得到保障、连线画面景别等是否能处理到位、拍摄素材能否第一时间传送回台里进行剪辑……“云录制”前的筹备期，导演组就已尽力将涉及到的技术问题考虑周全。
而在实际操作过程中，洪啸告诉“看电视”，技术上的难题其实还在不断产生中。在录音棚机位的合理化安排、网络传输中音质损耗降至最低、保留直播与演唱的完整性等问题，节目组是在不断调试、逐渐摸索中克服的，“至于其他各种各样的技术问题，我们也会进行多次云录制带机联排，技术人员全程在线，保证只要出现任何问题，就在第一时间解决。”
“云录制”带来的一个重要变化，就是大众听审团由线下转移至线上，而诸多新问题其实也都是因这一变化而产生的。技术和执行上的挑战主要有三点，一是网络传输中音乐质量如何尽可能地降低损耗，二是500位听审线上投票如何避免受到外部因素的干扰，三是防止歌手竞演音视频资源的泄漏，其中前两点都直接关乎竞技结果的公平公正。
从身处现场直观感受live演唱的冲击力，到通过网络观看和聆听表演，大众听审的体验必然有所变化，对于这一点，洪啸表示，“我们会以现有的技术尽可能保证在网络传输中音乐的高质量，尽量保证音质损耗达到最小”，而同时，他也强调，“音乐的力量不仅取决于音质，还有整个音乐作品的完整性以及歌手的整体表达。”
而竞技的公平性、投票的公开透明，在他看来，并不会因大众听审团由线下到线上的调整而有所折损。与日常录制一样，能够参与云录制的听审也都经过了工作人员的层层选拔，并签署了具有法律效应的保密协议。而与芒果tv的深度合作，也给线上投票提供了技术和法律保障。
严密的技术措施保障下，洪啸透露，已很难有录屏现象的出现，但音源的泄露问题较难规避，因此，工作人员会在云录制期间实时监测全网动态，一旦发现泄露及时处理。
“每一个春天都要有《歌手》的存在”
虽然“云录制”是防控疫情下不得不做出的决定，而且一系列可预料以及预料不到的难题有待攻破，《歌手·当打之年》依然迈出艰难一步，此次对于大型季播节目“云录制”的抢先探索，又一次展出了洪啸工作室，这支长期领航音乐综艺制作团队的敢为人先的魄力与胆识，以及湖南卫视在录制形式和台网联动拓展上的当仁不让。
“电视湘军”的精耕创新、惯于开行业先河，早已不为人所陌生。甚至在电视和媒体经受考验的各个重要时刻，由湖南卫视率先创新实践、打破困局，已成为业界和观众的共同期待和默认共识。而这一次，在防疫抗疫的特殊时期，《歌手》的“云录制”创举背后又有层温暖的底色。
洪啸和团队看到了很多忠实观众留言，“每一个春天都要有《歌手》的存在，没有一个春天能停止歌唱”，而在有限条件下克服万难、坚持录制，为的也是兑现这个音乐的承诺，“我们必须要排除千难万险，让大家在每一年的春天，都能跟我们一起用音乐，等春来。”洪啸说。
从新一季节目首次打破“老中青”三代歌手同台竞演的固有局面，节目模式和呈现面貌上破旧立新，由全年轻化阵容诠释华语乐坛的“当打之年”，就能看出，走到第八年的《歌手》品牌不甘于沿袭传统、以创新引领音乐节目格局的开拓精神的喷涌。而此次率先探索“云录制”的高阶进化，自然是大胆破立创新、直面挑战的制作理念的延续，和常年创新实践中所积累的制作经验的爆发。
在湖南卫视各大王牌团队纷纷对疫情做出敏锐反应、灵活应变描绘出“云录制”新图景之上，洪啸工作室又“在始终保持音乐初心不变的基础上，通过多屏结合、多地连线以及台网互动等方式，实现节目上的创新”，而这一举动的创新意义俨然不止于疫情期的“续命”，可以说更是一次具有行业里程碑意义的探索。
洪啸透露，接下来，疫情防控期间还会将“云录制”的方式进行下去，同时，“优化这一件事肯定是会继续做下去的”，每次彩排和录制都会进行技术、互动上的优化。“一是保障歌手以及全体工作人员的安全；二是希望能在这个特殊的时期，文艺作品肩负起鼓舞人心的使命，《歌手·当打之年》能陪伴更多人度过宅家防疫的时光，透过音乐向社会传递温暖能量。”
