本文目录一览：
1.《伟大的中国绘画》图解74件传世珍品及其背后的故事
最近有很多网友在后台留言：
如何写生？
如何让线条画的更流畅？
如何让自己在学画过程越来画进步？
毕竟画线手抖这件事
没有一个线描小萌能跳过！
如果你去问大佬们
怎么才能画好线稿
他们一定会告诉你——多多练习
那具体该怎么练习？
练到什么程度才算过关？
估计很多大朋友小朋友一脸懵逼
那今天给大家分享
一波线稿指南
写生线描——白花
这些作品来自小红书@一只绘画虫子
一位非常热爱画线描的美术博主
来自湖南长沙
下面是作者的新作
▼▼
如果不会写生，
线条跟不上
这些作品非常适合大家临摹
放下手机，一起学画画呀~
萌新入门，线稿流畅干净
本次临摹的画作通常是
我们平时见到的瓜果蔬菜
蔬菜篇
▼
玉米作为生活中常见的农作物
浑身都是宝，比豆还大的玉米粒
像金子一样，黄澄澄的
除了我们平时爱吃的玉米粒
玉米的根、叶、须还能入药
孩子们观察和分析玉米的造型，
用线描的形式来表现出玉米的特征
丝瓜
丝瓜是绘画的题之一，茎为绿色，果实是绿色，因品种不同，有的圆细而长，靠攀岩他物而生长，叶子是深绿色，果实成熟之后，可以拿来煲汤，可以跟肉类一起炒，口感鲜滑细腻，我是挺喜欢跟玉米、紫苏一起煲汤喝。
胡萝卜
胡萝卜形态特征：植根肉质，长圆形、球形或圆锥形，外皮红色。常吃胡萝卜，对眼睛身体非常有益。
莴笋的技法
▼
工具：铅笔、勾线笔、针管笔
跟着过程步骤一起临摹
生菜
生菜是里三层外三层包裹一起，大多数人的第一反应肯定是生吃生菜，在汉堡，鸡蛋灌饼果子里夹生菜，或者烫熟后蘸料吃，其实生菜有很多吃法。
画大蒜之前，先来观察大蒜的外观，大蒜呈扁形或圆锥形，外面有灰白色或者淡棕色膜质鳞皮每一蒜瓣外包薄膜，剥去薄膜，即见白色、肥厚多汁的鳞片。有浓烈的辛辣味。
经常吃大蒜，
只会吃不会画怎么行呢
▼
“我开始画粽子的轮廓，粽子通常会被包成三角形，一个个用绳子绑起来。像我这样慢慢画出粽子的外形，线条可以有些弯曲，就像是可爱粽子宝宝的腰部曲线。”
接下来我在粽子的身体上画出粽叶包括的外衣线条，当然还有细绳子最后在旁边系上了一个蝴蝶形的绳结，很漂亮。
水果篇
草莓表面疙疙瘩瘩，附带有许多小种子，好像很多的芝麻黏在表面上，上端圆圆的，末端尖尖的，就像平常见到的“爱心”的图案，熟透了的草莓是深红的，像一颗颗玛瑙，没有熟透的草莓是大红色，像一个个小灯笼，有的青里透红，像害羞的小姑娘。
丑橘
丑橘之所以丑，是因为它表皮长得疙疙瘩瘩，样子丑，但里面的果肉非常甜美，汁水非常多。
针管笔下的丑橘
不仅不丑，还格外的小巧
牡丹花
绝代只西子，众芳唯牡丹
四月中旬恰是牡丹花开好时节
每年，人们赶在暮春四月
赴一场与牡丹的约定
菌类线描
菌类的线描非常容易画
只要造型美观
线条流畅
也是一幅精美的画作
不得不感叹作者的造型能力
实在太强悍了
虽然只是用线描表现
却能呈现出栩栩如生的画作
线条勾勒很细致、绵密
释迦果
更多瓜果蔬菜
写生线描请欣赏
西瓜
茄子
荔枝
香蕉
枇杷
山竹
蝴蝶兰
玉米
作者对造型的把握与其拿捏
非常到位
线条给人清新，欢快，流畅
荷兰豆
挑战难度大一点
蔬菜搭配一族
这些线条看起来很难
其实用心去画
你也一样很精彩
南瓜
西葫芦
莲藕配苦瓜
土豆
看完之后，还在等什么，赶紧收藏起起来，假期派上用场
作品来自小红书@一只绘画虫子
ag九游会j9登录入口旧版的版权归原作者所有，禁止商用
2.国画概述及常用的基本技法
春节已经过去三个多月了，知美君最近还是会在九游会登录j9入口首页刷到春晚最美节目：《只此青绿》。
说它“美出圈”一点也不夸张，舞蹈诗剧并不算太大众，而《只此青绿》吸引了一批又一批观众走进剧场，有些场次甚至一票难求。
说到这里，就无法不提此剧蓝本《千里江山图》。北宋宫廷画院学生王希孟所绘，“中国十大传世名画”之一，现藏于故宫博物院，堪称镇馆之宝，入藏以来只对公众展出过4次。《只此青绿》的受众里不乏绘画艺术爱好者，无缘得见珍品，便在新的艺术形式中欣赏国画的底蕴和风采。
《绘真·妙笔千山》游戏截图
涉及《千里江山图》的游戏也格外受欢迎，故宫博物院曾和网易联名出品手游《绘真·妙笔千山》，手指控制角色行进的同时，青绿山水随之流转，美不胜收，难怪能在游戏社区taptap获得9.3分的好评。（顺带一提前段时间网易大热的《哈利波特：魔法觉醒》是6.1分，不要拉踩啊喂x）
试问谁不想拥有一幅可细细品读、甚至摩挲赏玩的长卷名画呢？今天知美君推荐的《伟大的中国绘画》可谓中国绘画迷福音，包含近6米、22折超长拉页，完整呈现了《千里江山图》和《清明上河图》，一本你不可错过的典藏级画册。
冯翰林 编著
2022年4月
华中科技大学出版社-有书至美
本书即将上市，敬请期待
图解74件国宝级中国书画珍品
一书看尽魏晋至晚清1700年艺术气韵
典藏级中国绘画大观
#超长拉页，“切片”细讲
《千里江山图》的缩略图like↑给大家竖屏展示一小部分，感受下整幅展开有多————————长↓
《千里江山图》（局部），北宋 （王）希孟，绢本设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，故宫博物院藏
是不是已经滑累了？这还只是局部，可想而知拉页有多震撼！更厉害的是，作者把长卷按照江水山势粗分为六段，再进行“切片”标号、详解细节，真正让读者观全局而知精微。接下来，让我们随着作者好好品读一番千里江山吧~
学者认为此图皴法丰富多变，融合董源、李成、王诜诸家之法。其山体多以线条皴染，与董源相似；断崖之处则多用短粗侧笔皴擦，与王诜《渔村小雪图》中的皴法类似。
图中大量使用石青、石绿对山体、山头染色，且纯度高，敷色很厚。石青多指蓝铜矿，是一种碱性铜碳酸盐矿物，呈深蓝色，带有玻璃质感。石绿则多指孔雀石或硅孔雀石，以孔雀尾羽般的青绿色而得名，适宜研磨成粉，作为颜料稳定性极好，发色鲜艳，保存持久，另外，此图在调和石绿时还用到了绿松石。
除了艺术技法和风格流派，一幅画的讲解自然少不了成画背景和作者介绍。据《千里江山图》卷尾蔡京跋文描述，此图作者“希孟”，政和三年（1113年）绘成此图时年仅18岁。希孟是北宋徽宗时期宫廷画院学生，天性聪颖，勤奋好学，得到宋徽宗亲自指点，仅用半年时间便绘成《千里江山图》。然而完成这幅恢宏巨作不久之后，希孟便辞世了，这也是他名不见于画史的原因。就连希孟姓王，都是数百年后清朝几位收藏家提出的。
本书还有一大亮点，细节控绝对会心动。作者把画作中的具体事物置于时代背景之下，又或是联系其他名画进行互文阐释，剖析其暗藏的特征和主题，比如下面这座乍一看平平无奇的方形石台。
这座石台坐落于一处院落之外，其间还有小径相通，可见应是常有人来往之处。石台周围植树八株，两旁还各有一只鹤，靠近悬崖的边沿处设有围栏。有学者认为这座石台与福建仙游的唐代方形舍利塔比较相似，其低矮的造型是为防止台风破坏而设计，这体现了《千里江山图》取景于不同地域的特征。
也有学者发现，这座石台与明代沈周为医者韩世光所作的《南山祝语图》中出现的石台比较一致。结合沈周画作卷尾题诗推测，这种石台应该是一种名为“丹灶”的炼丹炉，并指出宋人诗句中丹灶常与仙鹤相伴出现，象征道家养生之法。丹灶术在宋代隐居士大夫和山野学道之人间非常流行，《千里江山图》此处大概是对这种风气的表现。
是不是颇有些抽丝剥茧的推理趣味？本书规避了长篇大论的史料堆砌，而采取切片讲解，让你3分钟get一个知识点。精心设计的图文混编排版别致悦目，内文采用舒适雅印特种纸，细腻温润，色彩表现上乘，阅读体验一等。
#多角度图解74幅名画
串起跨越千年的中国绘画艺术
中国的绘画艺术是一座无尽的宝藏，上至魏晋时期如春云浮空、流水行地的“春蚕吐丝”描技法，下至1700年后晚清时期行止裕如、大气磅礴的金石气韵，无不挥洒着无穷魅力。作者按照时间顺序，细细解读74幅传世名作，从画作中构建中国艺术史的脉络。
《女史箴图》（局部），东晋 顾恺之（唐摹本），绢本设色，纵24.37厘米，横343.75厘米，大英博物馆藏
顾恺之，江南本地士族中的上层，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称。他曾师法西晋画家卫协，极擅人物画，笔下线条如春蚕吐丝，行云流水，后人称之 “高古游丝描”。《女史箴图》应是根据西晋张华 《女史箴》所画，“女史”是负责后妃礼仪教化的女官，“箴”则是一种规谏世人的规范文体，所谓 “女史箴”便是借女官之口的劝谏性文字，这很可能是张华讽谏贾后的产物。
《韩熙载夜宴图》（局部），（传）五代 顾闳中，绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，故宫博物院藏
韩熙载屡次劝谏北伐未果，南唐错失战机。直到北宋政府日益稳固，南唐后主李煜才请韩熙载出山助他力挽狂澜。韩熙载虽知为时已晚，但又无法直接回绝，于是每日在宅邸中沉溺酒色，表现出自己难堪大任。李煜半信半疑，便派当时的宫廷画家顾闳中、周文矩等人前往韩熙载的宅邸，画下他荒唐无度的状态。
现代学者从历代画史著录、图中家具陈设、人物山水画法等角度论证，认为此图是南宋摹本，但此卷仍是古代人物画中的精品。看过人物画，下面我们再来品一品花鸟画。
《写生珍禽图》，（传）五代 黄筌，绢本设色，纵41.5厘米，横70.8厘米，故宫博物院藏
《写生珍禽图》之名应来自卷首清代梁清标重裱后的题签：“黄筌写生珍禽图”。绘各类鸟虫龟类共24只，角度各异，动态准确，特征鲜明，可以明确辨认出所绘生物品种。左下角隶书 “付子居宝习”可知，这是一幅习画稿。有学者认为此图细致入微，有博物学的性质，不似早期应有的稚拙，而从画法来看则很可能晚到宋徽宗时期。
这只鸟头顶及喉部为蓝紫色，背部呈红色，腰腹部为黄色，中央尾羽特长，喙部细长下弯，应当是分布于我国西南山区的雄性蓝喉太阳鸟。
中国传统绘画中，花鸟画兴自唐代，到了五代时有了风格的分野，画史称为 “黄家富贵，徐熙野逸”。此中提到的黄家就是指西蜀的黄筌父子，他们的画风承袭了唐代宫廷画的工细华贵和繁复艳丽。徐熙则是不做官的南唐花鸟画家，其人 “以高雅自任”，作画 “落墨为格，杂彩副之”，朴实淡雅。
花鸟画的风格分野源自作者身份地位的差别，而这也证明花鸟画在这一阶段已经逐渐脱离了对物象的单纯模仿，进入了托物言志的层次。而到了明朝，花鸟画又有了新发展。
《墨葡萄图》，明 徐渭，纸本水墨，纵165.4厘米，横64.5厘米，故宫博物院藏
《墨葡萄图》是徐渭写意花鸟画中的代表作，此图全以生纸绘制，用笔酣畅，墨色淋漓，从中可见徐渭所学米、黄一路草书面貌。图上部有徐渭著名的题画诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
徐渭学画师承同乡文人陈鹤，并与吴门画派画家谢时臣、沈仕交往。受到前者湿笔画法影响，还曾拜王守仁弟子为师，在绘画上也受到心学影响，不求法度拘束，追求个性解放，将狂草用笔融入大写意花鸟画中。
书中所选取的这些画作，绝大多数是在美术史中流传有序的可靠作品，它们能够大致展现各个时代中颇具代表性的绘画风格。这些经典画作就如同一首首“无声诗”一般，依旧值得反复阅读，也许，在这一次的阅读中，就会有新的收获。
#专业作者背书&大咖推荐
本书作者冯翰林是中央美术学院硕士，曾为美国堪萨斯纳尔逊艺术博物馆图录撰稿人，多篇论文发表于《荣宝斋》等期刊。作为研习中国绘画的学者，冯翰林依照自身的专业知识，基于不同的角度，以画作讲解人的身份逐一解读每幅作品，十分值得一读。
中央美术学院人文学院教授、博士生导师邵彦和中央美术学院人文学院教授、副院长黄小峰联袂推荐。
冯翰林 编著
2022年4月
华中科技大学出版社-有书至美
3.“8种插画风格”为你指引练习方向
绘画是一件极具创意和艺术性的事，从素描开始、从简简单单的简笔画，到后来的漫画的绘画，我们在日常中看到最多画绘画风格日韩风格是占比比较重的。想要学习漫画，我们就先要了解漫画有几种绘画风格：
1. 日式风格：
日系里面的夸张只是把局部，比如面部、五官，特别是眼睛来进行强调跟夸张。也可以这样说，日系是基于感官上的感受，对对象的造型进行一种平面化的概括与局部夸张化的逻辑。 所以到了日系表现兽人的话，很多都是加一个动物的耳朵、尾巴等，人物还是会保持不变，整体偏向卡通。
日系风格的就是亮丽颜色搭配，会很多用到蕾丝，泡泡袖，荷叶边，毛毛茸茸之类的细节，突出可爱之风。多数衣服颜色都为正色，很饱满的颜色，会有一部分日系的粉蓝粉绿这种颜色。也可以说是日本和韩国风格的相结合，在插画的学习中它们也会表现得更为突出。
2. 欧美风格：
美漫首先的特点是画风粗放且多是彩色漫画，造型多以写实为主，兼有夸张风格，属于基于写实基础的夸张变形，如《超人》、《蜘蛛侠》、《x战警》、《辛普森一家》等。在夸张方面欧美做得更大胆，就如现在常见的功夫熊猫之类。
3. 港漫；
4. 韩漫；
5. 国漫；
我们想要学习不同风格的漫画，就要经常绘制草图，快速把自己的灵感跟想法记录下来，这样长期的累积会产生质的变化。只有学会在草图的基础上用各种绘图的软件画出基本造型，这也是一种学习漫画的很好的途径。想要了解更多漫画内容就搜索“美术集网校”，视频内容和素材分享等你来学习~
